摘要：人工智能、大数据、互联网等新技术迅猛发展,设计场景需求日益复杂,对设计师的认知范围负荷和设计精确性提出了更高要求,也为设计发展注入了新的技术内核。分析了参与式设计、生成式设计和群智设计三种典型设计创新方法,提出群智设计的四大发展阶段,并结合数字经济发展需求提出信息产品的设计方法,归纳群智创新驱动的信息产品设计8D模型,对群智创新时代工业设计发展有一定的推动意义。

摘要：普遍认为，前卫不再存在了，不论是在性、政治还是艺术上：这场运动与历史的内部加速运动相一致，与预期的接受力相一致，也因此与可能产生的尖刻批评一致，这种批判以欲望为名义、以革命为名义、以解放形式为名义，这场革命运动已经停止了。基本说来情况确实如此。称为现代性的这场运动并未如我们所梦想的引领我们实现所有价值的转变，反而实现了价值的传播和恢复并演变成了一种十分混乱的状态，这种混乱主要表现为我们无法重新掌握规则——不管是政治的还是性的——无法确定事物的美。

摘要：人工智能时代,社会生产方式的进化极大地扩张了设计创新的边界,设计的环境、对象、工具、方法及思维均发生了转变。首先回顾了设计的发展,阐述了人工智能时代下社会创新的新“生产资料”“生产工具”“生产方式”及“生产力”,构建了群智创新设计的方法模型,提出了群智创新设计的研究内容并探讨了群智创新设计的未来发展。群智创新设计范式将设计创新同智能数字技术结合,发挥群体智慧的力量,聚集群体智慧创意流,开创群智创新新模式,为民生、产业和社会创造共赢价值。

摘要：作为人文学科的美术史,"实物"是其学科定位根本,"历史物质性"在规定美术史学科特征的同时,也规定了美术史教学的实践特性。然而,在中西文明交汇的当代综合文化语境中,随着美术史"外向观"研究日益拓展,学院美术史教学因对艺术品"原物"的脱离而在纷繁的解释理论中渐行渐远。如何干彼此交错的对立、矛盾甚至冲突中,接续断裂的传统,实现学院、公共艺术博物(美术)机构、田野实践、艺术管理等多重语境的密切合作,进而在多学科交叉互动的全新学术视野中,完成自身结构的调整、语境的拓展、理论的重构以至学科的优化,将直接影响美术学院高等教育身份的确立、主体价值的实现,以及深刻的社会、政治、文化内涵的历史性赋予。

摘要：艺术家的成功大都可以归结为个性化符号的确立,而符号化现象又使得艺术符号走向了泛符号状态。长期以来,对此存在着认识上的模糊,本期批评家们就这一现象分别从创意与创形、空洞化程式等方面展开讨论,以试对此问题有进一步的认识。

摘要：梁：从严格意义上说，中国相对规范的艺术产业的产生是近几年的事情。很明显，市场中的一些体制、规则并不完善。

摘要：曲艺作为老百姓喜闻乐见的艺术形式,在悠久的历史长河中,有着深厚的文化底蕴和独立的艺术风格,彰显着中华民族独特的艺术魅力。在长期的发展过程中,曲艺亦拥有着广大的群众基础并形成了旗帜鲜明的地域风格。然而,在高等教育的发展历程中,曲艺学科因各种原因未能同其他艺术学科一样成为教育部设置的本科专业。在全面弘扬大美育教育的今天,这样的现状无疑会使中国优秀传统文化的系统性、完整性遭到破坏,也会造成优秀传统文化继承的缺失。

摘要：2015年7月笔者有幸参加了由中国曲艺家协会主办的“首届全国高等院校曲艺教育论坛”,来自全国各地的专家、学者就曲艺学科的发展及其学科体系建设等问题进行讨论,与会专家从学科理论建设与实践层面提出了很多建设性的意见,为曲艺学科的发展和体系的建立指明了方向.会上中国曲艺家协会分党组书记董耀鹏同志在发言中谈到：“构建中国曲艺学学科体系,是中国曲艺学最为紧迫但又必须着力解决的根本性问题,关乎学科建设的全局和未来”,阐释了当前曲艺学发展的急切要求与未来的展望,我想这是中国曲艺家协会（下称“中国曲协”）及相关学科领域学者们多年心声的反映.

摘要：数字媒介为儿童提供了新的阅读环境,本研究以使用与满足理论为指导,通过访谈和问卷调查相结合的方式对儿童使用数字媒介阅读所具有的阅读需求进行了归纳,并对儿童的数字阅读行为与阅读需求的关系进行了分析和探讨。

摘要：对北京2 051名大学生进行心境测量分析。结果表明:北京男女大学生在心境的5个消极情绪维度的平均得分上,较全国大学生心境常模的水平偏高,而在心境的2个积极情绪维度的平均得分上,较全国大学生心境常模的水平偏低;男生较女生紧张、愤怒水平高,精力旺盛,自尊感强;男、女生的心境状况随着年级的升高在发生变化;运动群体的大学生在精力和自尊感水平上高于非运动群体大学生,而在紧张、愤怒、疲劳、抑郁、慌乱水平上低于非运动群体大学生。