摘要：中国书法是一门具有悠久历史的人文艺术,千百年来一直被作为文人士大夫修心养性、提高情趣的"余事"。随着现代社会分工越来越细,书法逐渐成为一门相对独立的学科。近二十年来。

摘要：中国书法是一门具有悠久历史的人文艺术，千百年来一直被作为文人士大夫修心养性、提高情趣的“馀事”。随着现代社会分工越来越细，书法逐渐成为一门相对独立的学科。近二十年来，我国高等院校尤其是高等美术院校、师范院校等大多已建置了书法专业，并形成了本科、硕士、博士一体化的教学研究体系。其中，中国美术学院、中央美术学院先后恢复或创办了书法专业，

摘要：去年上半年我做了一件作品，即在今年的毕业展上展出的“代码书”作品《经》，我希望用这篇文章记叙作品成型的过程，并借以阐述我在这件作品中的思考。

摘要：时下里,据说把人当物画,或当笔墨画,方能触及到人的精神层面、绘画本体,进而才是艺术.尽管我不知道我的画算不算艺术,但我始终是把人当人去画.我想,我之所以画画,其根本动因就是出于对人的兴趣,而且这个人不是指那些诗文作品或抒发胸臆时杜撰出来的,或预设出某种情境,把现实人物当做这种理想的替代物,而是在直面现实、直面人生的感动之后引发的.

摘要：当你爬山涉水,披荆斩棘,到达一辽阔空地,而发现再下去便是一路坦途时,最好是停下来,仔细想一想,下一步如何走是好。 1979年北京机场壁画的出现,可视为中国现代壁画创作的新起点。经过了十年的艰苦历程,壁画创作由刚刚出土的幼芽而渐渐走向成熟,至今已出现了较为繁荣的局面。但是事物的发展总是辨证的,成熟本身带有衰败的印记。

摘要：我们通常是喜新厌旧、喜欢变化的．可是有一样东西．倒是希望它永远不变的，像它原初的样子才好．这便是故乡吧。

摘要：笔墨是中国画艺术表现的基本要素,也是评价中国画作品的基本标准。"笔墨"这一概念应当包含两个层面的意义:其一,"笔墨"是中国绘画工具材料的名称,即笔与墨;其二,"笔墨"是传统绘画发展过程中所积累的表现技法的精华。笔墨被称为中国绘画的根本,是中国画最基本的造型方法。中国古代画论《六法论》中,"气韵生动"和"骨法用笔"

摘要：齐白石、潘天寿、傅抱石、黄宾虹等把中国画推向一个新的高峰之后,中国画的发展显得有些乏善可陈,画家们的绘画能力、学养、画品、水平都和以前相差甚远。这到底是什么原因？笔者在思索中把目光转向石涛,他不仅把中国画推向了一个高峰,其绘画理论也对同时代及近现代中国画的发展均产生了重大影响,直至今日,石涛的艺术思想仍然是绘画界实践的重要指导思想之一。我们今天很多人推崇石涛画论并身体力行,为何结果却不如人意？那么究竟是石涛的实践与理论有问题,还是我们把石涛的理论曲解了？

摘要：一、汉字“形”的文化符号功能与书法艺术的生成基础汉字是书法艺术之本，汉代许慎《说文解字》所反映的文字观，历来被奉为阐释文字和书法的总纲。许慎认为，八卦是从天地自然中抽绎出来的“宪象”，目的是“以通神明之德，以类万物之情”；同此原理，初造书契。文字之初，多依类象形，

摘要：中国画表现的主要特征，是以笔墨结构的形式，表达主体对生命形式的感受。这种表达方式，是与中国艺术精神互为表里的。长期以来中国画教学一直把笔墨结构的研究与掌握，列为教学的主要内容。虽然不同时期对笔墨结构的认识有所偏差，但近年来，在教学上要求准确把握传统艺术精神和技法表现，尤其是对笔墨结构的认识与掌握，已经成为中国画学习与创作的一把钥匙。