摘要：动漫文化具有典型的新时代特征,动漫学科是充满旺盛活力的具有无限可能性的新兴交叉学科,在社会诸多领域具有广泛的价值应用和深度的研究价值。动态语素和沉浸式多维交互正猛烈荡涤着视觉艺术的内核与外壳,“动漫+”“跨媒体整合”“沉浸式交互体验”等以“泛动画”理念为指导思想的研究以及悄然登场的元宇宙艺术成为动漫领域的崭新课题和未来发展方向。动漫已经广泛存在于任何社会生活的方方面面,著名学者张之益预言:动画将重构未来的语言体系。

摘要：随着人们生活水平和审美要求的不断提高,日化产品包装的设计也变得越来越重要。在这个竞争激烈的市场中,一款优秀的包装设计可以起到吸引消费者的作用,进而促进产品销售。而如今,交互设计已经成为很多设计师在进行日化产品包装设计时必不可少的工具之一。在过去,我们常常认为包装设计只是产品的外壳,其目的就是尽可能的让产品更加与众不同。然而现在,随着消费者对商品外观、质量以及价值敏锐度不断提高,产品的包装设计已不能简单地通过吸引眼球吸引消费者。

摘要：曹雪芹把梦幻叙事作为“提醒阅者眼目”以及传达“此书立意本旨”的根本所在,是《红楼梦》的一大特色。“太虚幻境”“镜像骷髅”“尤二姐索命”等情节,都是作者通过梦幻的形式展现人物的精神意识和内心活动,并寄寓其深刻的人生观与哲学观。在《红楼梦》的影视剧改编中,针对这些独特的梦幻叙事,应当避免流于表面化、片面化的呈现,运用适当的视听语言准确地表达出原著的梦幻与寓意,尽可能贴切地传达原著的“立意本旨”。

摘要：“元宇宙”概念的出现,必将开创超越科技与人文边界、从被动观影走向沉浸式体验、从单向接受到双向互动、从时间叙事到在场感的最新电影形式。“元宇宙”概念下的电影既要利用数字科技革命带来的前沿技术,又要展现人文关怀,电影艺术在后现代语境下也呈现出思维认知的变革。故而,如何厘清电影科技与人文关怀的辩证关系就显得尤为重要。

摘要：进入21世纪,人们的审美意识发生了根本变化,在动态艺术设计中的体现尤为充分。动态艺术设计的发展,以及当代动态艺术设计所产生的神奇效果,无一不与人们的审美意识紧密相连。动态艺术是来自任何媒介的艺术,是“活动与光的艺术”(《百度百科》),是生活和社会发展的动力。它需要设计者多方面、多角度地深入分析和思考,成熟后再发创意,同时也要体现出社会学、心理学、伦理学的价值和意义。这便形成了审美意识在动态艺术设计中的个性化及多样性风格。因此,更需要设计者更新设计理念,加强对未来设计风格的超前预见。

摘要：中国的商业动画电影的起源源远流长,不仅种类繁多,而且制作精良,精益求精,对中国动画电影的发展带来了极其深远的影响。本文将展望中国动漫电影的发展史,通过对《大闹天宫》这一商业动画电影的分析,为中国的动画电影发展提出一些合理化的建议。

摘要：动画短片剧本创作课程是引导学生进行动画短片创作的第一步,也是至关重要的一步,直接影响着学生动画作品的质量与艺术水准。动画教育体系中剧本课课时较少授课难度比较大,本文深入剖析近些年剧本课教学实践中的问题,针对得与失做突破性的教学方法研究和尝试。

摘要：本文通过对多元化的维度空间的研究,阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系,打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面,详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制,如何在跨维度空间里释放创作激情,从而总结出在动态艺术创作中,如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

摘要：本文通过动画创新语言研究这一课题,探寻动画设计中的创新艺术风格,分别以动画造型设计的创新性研究、动画场景设计的创新性研究等方面的论证,总结出动画创作者应站在时代的高度,借鉴各种先进的设计理念,在动画设计中不断创新。

摘要：新媒体介入公共艺术创作是时代发展的趋势,符合当今城市文化发展和市民审美品味的需求。新媒体公共艺术作为新兴的学科课程,在理论研究和教学模式方面都比较匮乏,开设内容和教学方法都亟待加强。本文从教学实践出发,通过案例研究和总结辨析,基于教学实践基础上,对教学内容和方法进行合理化分析,提出以用户感知为研究对象,以交互体验为创作目的,培养"综合"媒介创新能力的模块化教学思路。