摘要：数字赋能作为艺术交流的重要途径之一,近几年取得了显著成就,同时,我国传统民俗艺术的保护与传承面临严峻考验。通过对数字技术和民俗艺术两者的关联研究,探讨其逻辑联系和影响,为其提供更有价值的发展策略。现阐述数字赋能民俗艺术的价值意蕴,通过CiteSpace文献计量,分析数字技术和民俗艺术的研究现状,数字艺术可以通过人工智能、虚拟现实、算法创作等技术,为民俗艺术提供更多的创新可能,为民俗艺术的发展提供借鉴。研究结果对民俗艺术的发展具有重要意义,通过对数据和案例进行分析,以期对民俗艺术的发展提出有效的应用策略指导。

摘要：随着时代的进步,传统的艺术形式已经不能适应新的形势了。因此,以现代创作理念传承与创新传统艺术的课题值得认真研究。本文通过对艺术创作的主题与时代、传统与现代的关系,以及中西合璧的多种风格的融合与创新等方面的论证,结合作者自己创作《红》《蓝》《白》的体会,进一步阐明只有在传统文化的基础上,运用现代创作方法,不断融合创新,才能创作出既有文化底蕴和生活情趣,又有艺术想象空间的全新的艺术作品来。

摘要：19世纪末20世纪初,浩浩荡荡的新艺术运动席卷整个欧洲,这场艺术风暴为整个艺术界带来了一场巨大的变革。在插画艺术史上,这一时期最具有个人特色的传奇人物非奥伯利·比亚兹莱莫属。该文通过探究比亚兹莱具有时代特性的唯美颓废主义的绘画风格,分析极具个人特色的黑白色块、极富张力的线条、独特的构图等,展现这位对后世产生深刻影响的天才艺术家。

摘要：当下是数字技术爆炸的跨界时代,不仅艺术需要跨界,教育需要跨界,作为推动新生产力和新意识形态生发的载体的技术本身都需要跨界。各种传统文化IP与技术结合迸发出新活力的成功案例亦非鲜见。数字技术和信息技术日臻成熟,提供了更适于艺术普及的土壤和更广阔、灵活的创作空间。

摘要：雕塑作为一种三维造型艺术,在创作中要考虑体量、造型、质感等因素,不同于其他平面类艺术作品,除了要注入创造者的情感之外,还要借助材料这种物质媒介来完成作品的最终呈现。围绕材料对雕塑创作的延展性展开讨论,将材料本身具有的延展性赋予雕塑创作,与创造者的情感更好地融合,再结合作品,对创作过程中材料运用的实际情况展开思考,以在今后的艺术创作过程中更好地发挥材料的作用,增加作品的深度。

摘要：动画这门艺术区别于其他传统视觉艺术的最大特征就是其所表现出来的运动。动画中的运动包括镜头的运动和角色的动作,镜头的运动在动画中和在实拍影视作品的应用原理基本一致,而动画中角色的动作则和实拍影视作品中的角色动作有着很大区别。在动画中,其动作的自由程度和表现力极具艺术夸张的优势,动画中的角色动作都具有标签化特征。所谓标签化动作,就是角色特定的典型性动作,只有特定的角色才有这样独特的动作。标签化动作既能表达角色的性格特征,又能揭示角色的心理活动,甚至还可以映射角色的命运转变。

摘要：'中国学派'的动画创作虽然没有特别系统和详尽的理论建构,但理念还是非常清晰的。厂长特伟于1957年提出'敲喜剧风格之门,探民族形式之路',于60年代初又提出'没有鲜明的民族形式和民族风格,就没有独创性','标民族之新,立民族之异',大力倡导'独创一格'的中国作风和中国气派。这些都是指导当时动画创作的基本理念。本文主要研究和探讨了'中国学派'动画创作的基本经验和艺术特色,力求从中得到民族化动画创作的精髓所在,以期为动画创作带来更多的灵感启发和指导方针。

摘要：动画短片是人类宝贵的精神财富。它以精湛的动画艺术技巧,别出心裁的思维方式,独特的创作手法,引领我们学习研究、思考探索。本文在学习借鉴众多优秀动画短片的同时,通过对其动画语言的研究,多角度分析论证创新原创动画短片《盒子里的声音》的意象构架形式。

摘要：18世纪全景画在欧洲诞生,200多年来,全景画以其独特的艺术形式,并作为较早的大众传媒方式为民众所喜爱。其中描绘城市景观的全景画展现着不同城市之风貌,它记录历史,再述风情。

摘要：文章以辽海文化为依托,从图形、语言文字、色彩等角度对辽宁视觉符号进行基础性的研究。具体内容包括'红山文化'标志图形、'沈阳故宫'建筑彩画、'盛京饮食'民俗符号、地域自然的提取色彩、民俗与汉文化的向心色彩、民族韵味的用色等几个方面,多角度地构建辽宁地域的视觉符号,形象化地阐述了辽海文化的多元性特征,有助于延伸辽宁文化的视觉推广与经济效应,推动产业链中理论和艺术的融通,具有学术价值与现实意义。