摘要：两宋之际是中国山水画艺术的重要转型时期,它上承晋唐山水画中理想化之余韵而有所转变与升华,下启元明清文人山水画为主的表现意韵与技法渊源,开拓了一个严谨把握客观对象的广阔发展空间。但同时,不可否认的是北、南两宋的山水画艺术又在其各自表现面貌上产生极大的风格差异,体现出了鲜明的时代性风格特征,其中最能体现这一重要转变的非李唐莫属。对李唐山水画面貌的自然形貌与艺术传统来源、李唐与郭熙艺术的联系与区别、李唐对南宋院派风格开宗立派的影响以及李唐艺术中的诗意追求等方面的研究,可以有助于解读李唐艺术面貌的特征。

摘要：法国的印象派是欧洲绘画史上具有划时代意义的艺术流派。1874年,31位年轻画家在巴黎卡皮西纳大道一所公寓里举办的一次画展,印象派由此而闻名世界。这些画家虽然都是印象派成员,但是他们却有各自不同的绘画观念和审美取向,创作风格也不尽相同,埃德加·德加就是其中一位。当大多数印象派画家走出画室,在阳光下参照自然景物进行艺术体验时,德加却在室内进行着自己的艺术追求,钟情于对舞女题材的艺术表现,也由此成就了他独具特色的绘画风格。

摘要：随着时下图像外延的扩大以及学科间交叉影响的增强,传统艺术史面对当代“流行、大众文化”下的图像范畴,往往显得力不从心。20世纪60年代“视觉文化研究”的诞生,其跨界又多元的学科特点及方法,为视觉图像研究赋予了更加丰富多彩的形状。值得注意的是,任何理论方法的使用都是一把双刃剑,它的有效性和局限性如影随形。同时,由于“视觉文化”研究的是可见之物,一般性的视觉符号通俗易懂,但并不意味着看到这些视觉符号的观者的反应会保持一致。因此,我们在使用诸多研究方法的同时,需要保持一种审慎而严格的分析。

摘要：对辽阳汉魏石室壁画墓葬主要题材中图像组合方式、空间使用分布、图像演变特征等情况的整理,可建构起一个相对准确的发展谱系和判断标准,为对墓葬分期工作奠定基础。本地独特的墓葬营建方式、葬俗特点,及图像内容、墓葬空间与特定图像组合使用情况,体现出汉文化进入过程中本地固有因素的延续面貌与结合转变。其中以墓主画像为中心的图像演变与空间使用,可成为贯穿辽东墓室壁画发展的一个重要考察线索。

摘要：“有墨无笔”不是中国画表现上的缺陷，而是在泼墨中探寻皴法的另类方式，是墨法使用的另类途径。在中国山水画史上，画家们对泼墨皴法的探索和对笔墨皴法的研究应是同时展开的。20世纪在西方现代艺术的影响下，张大千等人重新开启了对泼墨皴法等新一轮的探索。

摘要：本文分析了艾米莉·玛丽·奥斯本的油画《默默无闻与无依无靠》,对其中表现出的女性的他者身份、作为男性的欣赏物以及女艺术家表现出的沉默,从女性主义批评这一视角进行了解读。

摘要：每个人都有自由分享社区文化生活、享受艺术、感受科技进步益处的权利。——《世界人权宣言》第27条,1948年。广义上讲,社区艺术(CommunityArt)是艺术的一种创作方式,在创作的过程中,专职艺术家们可以或多或少与那些不常从事艺术工作的普通大众交流合作。通常社区艺术的策划者是职业艺术家,在他们的带领下,每个社区的成员们彼此打破隔阂,踊跃贡献出自己的聪明才智。

摘要：本期的[批评]栏目刊发的一篇文章对“油画民族化”的口号提出了异议。观点存在着分歧,未必是坏事,这有助于学术问题讨论的深化,从而能对中国油画的发展起到促进作用。为促进设计批评,本刊今年将陆续刊发清华大学美术学院杭间教授的文章,针对当代中国艺术设计有关问题进行评点。

摘要：造型、色彩在中国传统艺术中同等重要,理应加以继承与发扬。不可否认的是,在对待中国传统色彩问题上,近现代许多艺术大家都做了一定的努力。例如：张大千的泼彩、徐悲鸿的写实墨彩、吴冠中的形式墨彩、林风眠的意象墨彩等,已经走出了颇有成就的一步。而我的彩墨画就是在墨与色之间去进一步探索,尤其是把色彩的运用推向了极限。

摘要：新都市主义(New Urbanism)是一场城市设计运动,该运动试图创建一个个适宜步行的邻里社区,且在社区内扩展住宅的类型以及提供新的就业岗位。新都市主义运动兴起于20世纪80年代的美国,并对房地产发展、城市规划和城市土地使用策略等诸多方面进行改良。"新都市主义的‘新’有两重含义:一是对19世纪末20世纪初传统城市规划、设计予以继承和弘扬;二是对二战以来"旧式"郊区模式的否定与改革。不同于城市社会经济或政治领域的各项改革,新都市主义主要通过邻里与社区的规划设计,改革居民行为方式。