摘要：一对20世纪70年代末以来的中国当代艺术的发展，今天我们依然难以做出恰当的描述甚至评估，因为存特定时空和特定文化形态下所发生的艺术现象及产生的作品，有可能导致我们以偏概全或被视为一种臆想。尽管西方形成的评介传统和价值体系不停地被套用在今天中国当代艺术的发展轨迹上，但是当我们用来分析和判断身边纷繁变化的艺术变革和现象时，

摘要：每个时代都有自己特有的当代性,当代艺术是一个相对动态的过程和概念。如果面对汹涌澎湃、扑面而来的当代艺术,一定要把媒介刨除在外的话,那么我们仍可以在版画思维中自由领悟与体会,可以利用版画思维做任何艺术创作。版画思维始终是一个艺术创作的宝库,无论现代与当代,版画思维始终是一种动态的智慧,是可以与多种学科、媒介材料、形式主题互相交融,并且极具弹性不断向前发展的。

摘要：对于历史的反思与人文精神的关注一直是我个人创作的主题,少年时生长在文革社会动荡、文化禁锢、人性压抑的年代,青年时恰逢社会改革大剧变之时,这些历史记忆的烙印便成为了个人艺术创作的特质。对文革的反思,对人性弱点的迷茫,对人与自然的关系,对社会生态与自然生态被破坏的担忧,对农业文明眷恋,对传统工业被无情废弃的惆怅。个人的经历和生活的积累以及眼中看到的真实景观都使我越来越自然的从多角度和多层次看问题。对人性。

摘要：文章以书籍的材料为切入点,对书籍在当代艺术家创作中的功能进行分析,在分析的过程中会发现,艺术家书籍的材料与意识形态的应用和社会生产与发展是有联系的,只是他们以自己独特的视角,将他们制作的书籍转化成一种提出问题更直观的交流媒介。随着信息技术的发展,信息的种类也多种多样,书籍也不再是传播媒介的主角。当书籍的传播功能已经与电子媒介不能相提并论的时候,我们也有时间可以好好想想书籍到底给我们带来了什么?

摘要：如果单从最后的展览效果上讲，版画系水彩专业毕业创作的总体水平这些年是呈现上升趋势的。2006届毕业生作品与以往相比又有了一些不同的地方，在绘画风格，样式和技巧语言上出现了一些新的气象，尤其是在水彩画艺术作品的当代性方面表现得更为突出。大部分毕业生作品逐渐又回归到了水彩画以水为媒介所应该呈现出的轻松，自然的视觉感要求，与以往相比减弱了对画面肌理过分的依赖。

摘要：'复制'对于我们而言是一个无比熟悉的词汇。谈到对于'复制'的探讨,就不得不提及本雅明的《机械复制时代的艺术》。复制艺术多种多样,版画却与复制艺术的发展存在着天然的联系,它的发展始终贯穿着复制性的观念。

摘要：上世纪90年代以来,新生代美术以崭新的面貌出现在中国当代艺术的舞台上。在70年代末反思文革、80年代末激烈探索之后,90年代的新生代美术更多的是对世间百态的冷眼相观,具有迥然不同于以往时代的风格特征。

摘要：我的创作主题与我的个人情感、内心所想紧密相联,都体现着我在不同阶段对艺术的理解、思考和判断。这是我个人艺术发展的一个主要线索,有时它是直接显现的,有时又潜藏在作品的背后。我早期的作品都是以人物作为画面的主要形象,那个时期画面的非现实性一直是我所偏爱的,都带有某种幻想的成分,预设了一些寓言般的情节。

摘要：DV设备价格的低廉,计算机功能的强大,盗版影碟的泛滥,电视传媒的广泛,将我们自觉或不自觉地带入了一个观影时代。在我们进入到影像艺术改变人类传统的视觉观看方式这场革命的同时,却对影像艺术的历史与理论,制作的美学与概念因学术研究的匮乏变得众说纷纭,莫衷一是。作为当代艺术中最重要的一环,使我们已经清楚地意识到不能够简单的只在影像作品的拍摄手法、切入角度和呈现方式这一局促空间内徘徊,或者如果单从电影或文学出发作为摄取影像美学和理论的根源,则并没有真正超越传统的视觉观看方式。因而我们必须也只能从影像的社会性和所传递出精神实质的符号性二者介入影像本身,探讨影像艺术的发展和价值。