摘要：艺术实践是课堂教学的延伸和拓展,是培养学生创新能力和实践能力的重要环节。随着高等教育由"精英教育"向"大众化教育"的转变,我们一直在探索、实践"四个结合"的艺术实践教学模式,即普及与提高相结合、课内与课外相结合、课堂与舞台相结合、校内与校外相结合的教学模式。该模式具体体现为开展演出、参加比赛、课外练习、申报项目等艺术实践。通过艺术实践教学,提高了音乐教育专业大学生的实践能力、动手能力、创新能力,培养了受社会欢迎的、人才市场需求的应用型音乐人才。

摘要：黄梅戏本戏是在歌舞小戏的基础上,受其他剧种的影响及剧本移植的过程中不断发展成形的。文章主要通过对黄梅戏移植青阳腔剧本的研究来阐释黄梅戏由歌舞性质的"两小戏"、"三小戏"演变为本戏的发展过程。

摘要：在黄冈地区独特的自然条件、生活劳动方式和社会条件的影响下,黄冈民歌形成了独具一格的艺术特色。本文从黄冈民歌生成的地理环境、历史文化背景的归纳与总结出发,分析黄冈民歌在文学和音乐两个方面的艺术特色,试图说明黄冈民歌的地方特色及其所造成的深远影响。

摘要：现代黄梅戏《家》是根据巴金先生的代表作——＂激流三部曲＂之《家》改编而成,也是三部里最忠实原著的艺术作品。现代黄梅戏《家》综合了传统黄梅戏音乐和戏曲影视剧的艺术特征,因黄梅戏音乐本身具有叙事性与抒情性兼备的艺术感染力,所以＂她＂与影视媒介联姻后,把＂家＂中青年男女之间的恋情淋漓尽致表达出来。

摘要：黄梅戏电影《天仙配》自1955年公开上映后,轰动一时,影响至今。它在黄梅戏的发展历程中占据着重要的位置,打破了传统戏曲的表演形式,在表演艺术、传播手段、戏曲伴奏形式、剧本改编等方面都进行了大胆创新,进而在50年代名噪一时,充满了生机,焕发着艺术的生命力。

摘要：黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。但是新时期创作的黄梅戏在剧本写作上忽略了大众的欣赏需要和艺术趣味,音乐创作上没有其独特鲜明的旋律,演出形式上不能彰显特点,导致了新时期"黄梅戏"在艺术创作各方面的缺失。

摘要：黄梅戏是与京剧、越剧、评剧、豫剧齐名的我国五大地方剧种之一。它以其优美流畅的唱腔，质朴无华的表演，贴近社会生活的表演内容，受到广大人民群众的喜爱。黄梅戏于2006年首批入选国家级非物质文化遗产名录，与其他的许多传统艺术形式一样，在当代艺术文化发展多元化的背景条件下，面对科技高速发展给传统文化在传播形式、表演手段等方面带来的冲击，其传承与发展处于一种较为尴尬的境地。在这样一个复杂、多元的当代艺术舞台，黄梅戏该如何保持艺术的生命力呢？我们纵向挖掘其起源与发展，横向看其表演与传播，当纵横交错时，黄梅戏散发着的泥土芬芳与乡间气息扑面而来，这无处不在、隐含于其中的“草根性”，

摘要：临清是京杭大运河岸畔上的一座古城、名城,位于京杭大运河和漳卫南运河相交的十字枢纽,地理位置显著,明清时期经济迅速发展,外来人口剧增,带来的各地音乐艺术经过本土化的演变,形成了临清时调、临清驾鼓、临清民歌、临清小曲、洼里秧歌、临清琴曲、龙灯舞等地方风格浓郁、特色鲜明的民间音乐。本文仅对临清驾鼓及其永续利用问题加以描述,以期引起民族音乐界对此类乐种的关注。

摘要：《梁山伯与祝英台》传说是我国最具辐射力的口头传承艺术。取材于梁祝故事的地方戏曲作品很多,黄梅戏版本的《梁山伯与祝英台》自身也有不断演变的历史,它从叙事山歌演变到完整版本的大戏有一个漫长的发展历程,本文主要对传统黄梅戏《山伯访友》中的梁祝对唱——《今生难成连理枝》与金芝改编的《梁山伯与祝英台》中的梁祝对唱——《妹妹心碎哥心碎》的音乐进行比较分析,从二者对板的表现形式、唱词、曲调、情绪、创作群体等方面对比分析,研究它们所表现的不同艺术特色。

摘要：黄梅戏《妹娃要过河》将湖北鄂西土家文化与黄梅戏艺术联姻,给人以强烈的震撼。土家歌舞的野性与张力以及黄梅戏的温婉缠绵的有机结合带给观众美仑美奂的感受,尤其在音乐处理上,运用黄梅戏经典唱腔;土家民歌《龙船调》音乐元素贯穿始终;黄梅歌《妹娃要过河》与《龙船调》相得益彰,达到了非常的高度,既凸现了黄梅戏的剧种特色,又彰显了土家族音乐文化特征,真正实现了土家音乐文化与黄梅戏的完美融合,为黄梅戏的传承与发展展示了又一个新的模式。