摘要：“一个‘冰’字又点燃心头火花,备战冬奥我这年轻的老将又上马,付心血流汗水不负年华……”2023年2月12日晚,为庆祝北京冬奥会成功举办一周年,黑龙江省京剧院新编现代京剧《冰道》亮相国家大剧院,该剧的艺术魅力深深感染了观众,受到北京专家、媒体的高度赞扬。黑龙江省京剧院以坚定的文化自信,以对京剧艺术创造性转化和创新性发展的实践,以精湛的舞台呈现,挖掘冰雪文化,传承拼搏之道,生动诠释了“胸怀大局、自信开放、迎难而上、追求卓越、共创未来”的北京冬奥精神。

摘要：历经两个多月,演出70余场,足迹遍及哈尔滨、鹤岗、七台河、佳木斯、明水县的10余个乡村、伊春市的11个区等……由黑龙江省文化厅主办,黑龙江省京剧院承办的“红色文艺轻骑兵”“送欢笑到基层”“结对子种文化”“国粹艺术进校园”系列活动自2018年8月2日启动以来,直接观看人数逾10万人,参与演职员达100余人。

摘要：京剧是国粹,是中华民族的文化瑰宝。地处祖国东北边陲的黑龙江省,不仅有敬畏艺术并不遗余力传承京剧的文艺工作者,有大量喜爱、热衷京剧艺术的社会群体,更有全社会共同弘扬优秀民族文化的良好氛围。近年来,在黑龙江省委、省政府及省文化和旅游厅的大力扶持下,龙江京剧艺术在全方位发展中取得了丰硕成果。

摘要：舞台设计是演剧的一个重要组成部分,它包括灯光、布景、化妆、效果等,是一种特殊的艺术创作,涉及到不同的艺术门类,因此它以其独特性以区别于一般的美术规律。舞台设计通过其艺术才华,利用服装、道具等,为舞台表演增光添色实际操作过程,体现出一个积极性和主观能动性发挥性舞台,也是演出空间构成的重要组成部分,同时是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型,严谨地遵循造型规律,运用好造型手段。

摘要：黑暗中,一束灯光打在一袭华服的?"杨贵妃"身上,指若兰花,莲步轻移,珠翠玉钿在微微颤动之间抖落满眼璀璨,那种"上台全凭眼,一切心中生"的感觉。同时,那一起、一落、一进、一退、一侧的每个身段或动作,加上五彩斑斓的戏剧服饰,完美的展现给们,这眼前的景象使人产生一种时空轮回的幻觉:这就是京剧的服饰所具有独特所在,也是享誉中外的原因。京剧服饰是写意艺术,在用色上是更注重装饰性和整体性,使用象征、变形等夸张手段,依据各类人物设计的服装,着重于服务舞台美学和人物的身份、性格,使服装有了鲜明的美学特征。

摘要：作为基层文艺战线的党代表参加党的二十大,我内心涌动着无限的自豪感和使命感。党的二十大是高举旗帜、团结奋进的历史性盛会,是在全党全国各族人民迈上全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的关键时刻召开的一次十分重要的大会,极大振奋和鼓舞了全党全国各族人民为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗的信心和士气。

摘要：我很幸运成为黑龙江省京剧院的一名京剧演员,并有机会拜京剧表演艺术家赵葆秀老师为师,同时得到了京剧界众多老旦表演艺术家的亲传,这使我能够广泛吸收艺术营养,化为己用。黑龙江省京剧院十分注重人才培养。正因如此,我有幸进入中国戏曲学院第四届中国京剧优秀青年演员研究生班学习,并收获了更多登上央视戏曲频道《空中剧院》栏目、参加'春节戏曲晚会'录制等机会,让全国的戏迷朋友们知道了黑龙江还有一个清秀的小老旦。

摘要：2018年12月,黑龙江省京剧院再一次进京展演。在本次展演中,我非常荣幸地演出了荀派名剧《红娘》。这出戏是我的恩师著名京剧表演艺术家宋长荣先生亲自传授给我的,通过学习,我在表演方面受益匪浅。宋长荣先生曾告诉我表演要生活化。一开始我不太理解,觉得京剧应该是程式化、虚拟化、技艺化的表演,学得越像就越成功,因此在学戏时师父的手放在哪我就放在哪,师父走几步我就走几步。后来宋长荣先生教导我不要学他一招一式的机械动作,要琢磨如何根据自己的理解来演好红娘。因为每个人的身高、体型都不尽相同,所以同样的台步和动作,每位演员在表现时都略有差异。同时还要知道表演时'神'是内核,'态'随'神'出。在心境和神态都完美保持的基础上,舞台动作可以更灵活一些,这也正是荀派艺术区别于其他流派艺术的特色之处。

摘要：2018年12月,我再一次登上了北京长安大戏院的舞台。每一次在这里的演出实践,都让我得到了历练,丰富了经验并逐渐成长。为了更好地展示多年来理论的积累和技艺的提升,黑龙江省京剧院上下一心,把孕育于黑土地的艺术精品呈现给京城观众。本次进京展演中,我饰演言派名剧《卧龙吊孝》中的诸葛亮和《杨门女将》中的采药老人。

摘要：戏曲是门综合艺术,它包括表演、导演、作曲、舞台布置、灯光、效果、服装、化妆、道具、音响等一系列艺术部门,舞台美术从广义上讲是指戏曲舞台上除导演外的一切造型因素,而狭义的舞台美术则主要指舞台的绘画、布景、造型、道具等艺术过程及产品。以京剧为代表的中国传统的舞台美术侧重传神与写意,依赖舞台艺术的假定性的特点,而现代戏曲舞台的设计却发生了重大的变化,它不仅是舞台造型必不可少的成分,而且是具有审美价值的艺术创造。