摘要：舞台上的一切艺术手段,不论是人物造型,还是活动环境,都是为了创造出一种美的舞台景观,这就是装饰性,而作为戏曲舞台布景则应该层次分明,有虚有实,虚实结合。在舞台上有可见之景,也有可想之景,布景装饰就是要充分利用观众的思维空间,借助其欣赏的想像力来开拓空间,在无限“虚”的思维空间中翱翔,经巧妙安排和设计,使布景简化却又丰美,在有限的舞台中创造出无限的天地。

摘要：京二胡自成为京剧三大伴乐器以来，就紧密地和唱腔结合在一起。它与唱腔是一个互相制约的整体，成为京剧乐队唱腔伴奏中不可替代的主要乐器。京二胡演奏家完美的伴奏，丰富了京剧唱腔音乐的表现力，既增强了演唱艺术的美感，而又使京二胡在演奏艺术上益显其美。下面，简要谈谈京二胡演奏艺术上的几个方面。

摘要：京剧艺术本是一种写意性极强的艺术形式。这一美学追求贯穿于传统京剧艺术表现的方方面面。

摘要：京剧琴师是京剧艺术中的重要组成人员,在整个京剧艺术中占有重要地位,起着重要作用。同任何艺术创造一样,京剧琴师的艺术创造也需要才气和灵感,这是勿庸置疑的。但是,才气来源于艺术实践,灵感来源于长期积累。周恩来总理说过:“作品的产生,可以是偶然得之,但是这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的,这也是偶然性与必然性的辩证统一。”(《周恩来论文艺》,人民文学出版社1979年版第70页)高尔基也说过:“才能是从对于工作的热情中成长起来的。极端地说来。

摘要：在京剧艺术里，流派的作用与深远影响体现明显，京剧界最早的老生是“老三鼎甲”和“新三鼎甲”，其流派的成熟与辉煌，是以后来的“前四大须生”、“后四大须生”以及“南麟北马关外唐”为代表。老生行当的流派艺术在整个京剧艺术史上留下了深远的意义，他的发展是一个长期的、艰苦的、复杂的过程。老生演员，无论是学哪一种流派的，都要付出艰苦的努力，真正领会流派艺术的精髓。

摘要：京二胡是京剧的主要乐器，京二胡演奏者又是京剧乐队的主要乐手。在京剧唱腔伴奏中，又可将其分为“官中二胡”和“傍角儿”两类。在“傍角儿”二胡中，又以为某一流派创始人伴奏的京二胡琴师成就为最大，风格、特点更为鲜明，它是京剧流派唱腔艺术创作群体中的主要成员和直接体现者，是京剧流派艺术的重要组成部分。

摘要：京剧“武场”(打击乐)与“文场”(管弦乐)是京剧“场面”(乐队)的两大组成部分。因此,京剧“武场”在整个“场面”乃至整个京剧艺术中,都具有极为重要的作用。这里,笔者结合个人京剧“武场”的演奏艺术实践与心得体会,就京剧“武场”的几个重要问题发表一些粗浅看法,不当之处,恳望专家予以指正。

摘要：京剧作为“国粹”艺术,历史悠久,博大精深。从京剧诞生至今,始终就有专业演出与群众业余活动两种主要形式。当前,随着改革开放的逐步深化,经济与文化的勃兴,京剧的群众性活动也提升到相当重要的战略位置上。为此,笔者就开展群众性京剧活动问题发表几点粗浅看法。

摘要：《野猪林》是一部经典的京剧艺术代表作,由李少春先生自编自演,得到了广大观众的喜爱,同时也深受业界人士推崇。为了更加深入认识这部经典作品,掌握其核心的艺术特征,本文将从剧本结构、情节处理与人物形象这几个方面着手,对京剧《野猪林》进行赏析,以供学习与研究。

摘要：每个演员的自身条件各不相同,有短有长,这就必然造成了演员的局限性。即使是功成名就的表演艺术家,也都各有其局限性。譬如京剧界,有不少人戏路子宽,但都没有一个十全十美、任何角色都能演的全能演员。演员的这种局限性,不仅表现在形体、容貌、嗓音等外部条件上,而且表现在内部素质、性格爱好、生活阅历、思想修养、认识能力上。每个人都有其擅长与不足,要想走上成功之路,必须懂得扬长避短。以四大名旦为例,就是他们充分发挥了各自不同的优点及特长,才创造出梅、程、尚、荀四大流派。表演艺术家周信芳。