摘要：文化生态是文化学研究的一个重要课题,它包括人类生存的自然环境与社会环境,主要考察在人、社会、自然之间互相关系中所产生的文化现象。有的学者把文化生态称作“文化土壤”。小说的文化生态环境也包括自然环境与社会环境。自然环境诸因素对整个文化,或者对小说的生态的决定不是直接的,不像对人本身那样随时身感神受,中间有若干中介因素。这些中介因素主要是“人”,即人在自然、社会制约下所创造的固有的历史文化和当时的思想意识、哲学精神、审美兴趣、道德观念、宗教信仰、风俗习惯等。中国古代在六朝时兴起的“说话”艺术以及在此基础上发展起来的宋元平话小说,地域范围是在黄河流域的中原地区,但不能说黄河及其自然生态是“说话”、“平话”生成的直接决定因素,而是在黄河及其自然生态环境之上所形成的大陆民族文化、农业社会文化和宗法制度文化等。基于上述认识,我们拟定以下三方面探讨中国古代小说文化的生态。

摘要：在黑龙江省的创作群落中，少数民族作家全勇先并不以作品的数量取胜，其作品也很少受到流行观念的影响，鲜有思潮流派的痕迹，他更多地是依靠天然的艺术禀赋和良好的艺术直觉进行创作，他的作品叙述洒脱而富于灵气，文字简约而清新，艺术切入角度独特，并总能突现出个人化的理解和表达。所以，他的创作在黑土作家中始终独树一帜，留下了一道别致的风景。

摘要：经济广告是商品经济的产物,是市场经济社会的必然经济行为。在现代社会,企业形象的树立,产品的营销,市场供求平衡的调节,市场竞争的产生,消费者购买行为的形成等都依托于广告的作用。经济广告集创意、文字、图案、色彩、想象、绘画、摄影等艺术于一身,在不知不觉中将产品信息有效地传递给消费者,影响他们对产品的印象,激发他们的购买欲,从而促成购买行为。经济广告对产品和企业的宣传往往是一种“劝说”,是以使消费者改变头脑中的某些构想或储存某种印记,最终改变某些行为为目的。要取得宣传产品的行为效果,必须选择正确的目标群体确立崭新的创意策略进行恰当的媒介选择。

摘要：什么是黑龙江山水画?如何表现黑龙江山水题材?是许多年来力图独辟蹊径的黑龙江画家不断探索的问题。黑龙江画家张少华近年来的独特创作,为我们提供了借助山水画艺术的眼光审视这块神奇土地的机会。早在清代,黑龙江作为大清王朝的“龙兴之地”,被视作“王气”之所在。清朝为保王气不散。

摘要：提到作家、编剧都梁,人们很容易想到他的《亮剑》《血色浪漫》《狼烟北平》等作品,而他的另一部长篇《荣宝斋》常常被忽视。究其原因,一方面与作品叙事散漫、人物形象不突出等缺陷有直接的关系,而另一方面,我们从中也能看出传统书画艺术在大众心里的接受程度,字画文具大概不如热血青春、战火硝烟吸引眼球。

摘要：1942年延安整风运动期间．毛泽东在充分分析和论证了中华民族的国内和国际形势的前提下，创造性地继承和发展了马克思主义文艺思想，针对当时文学艺术领域中存在的普遍问题，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）。此次《讲话》是毛泽东在海纳中外古今文艺思想的基础上，伴随着马克思主义中国化的进程所完成的一次文艺思想上的“综合”。《讲话》所确立的“为工农兵服务”的思想观念和价值取向也为今后我国革命文艺事业的平稳、健康、有序前进明确了方向，开辟了广阔的发展空间．在中华民族的文艺思想史上占有举足轻重的地位。

摘要：还记得是七八年前，朋友向我引荐了一间居于闹市之中的小小茶室。在逐一介绍过它明秀的设计、清馨的茶饮，满怀虔敬、一心修行的主人后，经过半秒之间的停顿，他用充满赞叹的语气道出它的名字：慢生活。这让我即刻意识到，这名字才是它最为朋友看重、称许的部分。

摘要：阿多诺以社会学的视角,对音乐创作的社会环境、传播、接受以及影响进行研究,从音乐专业领域出发,获得对社会的整体而全面的认识。他的音乐美学理论主要集中于对流行音乐的批判与对严肃音乐的肯定,这两个方面深刻体现了阿多诺'否定的辩证法'思想,即通过艺术否定和批判社会现实。可以说,贯穿阿多诺音乐美学思想始终的,与其说是对音乐本身的欣赏,不如说是通过音乐艺术表达其哲学、社会学理念。阿多诺对流行音乐的集中批判,始于1938年撰写的《论音乐的拜物教性和听力的退化》,他试图借用马克思的商品拜物教理论揭示美国'文化工业'社会环境中的大众传播媒介,尤其是广播对听众感知能力的影响。阿多诺发现,'文化工业'中的音乐消费是一种市场化的运作,它严重破坏了传统音乐,并损害了人的意识和精神,使之产生病变。1941年,阿多诺在《论流行音乐》中,从流行音乐的生产机制上对导致这种'病变'的原因作了分析。他认为,由于标准化的生产机制,流行音乐在细节与架构上都趋于同质化,以至于流行音乐的创作成为齿轮化的批量生产,与之相对应的,是伪个性化的音乐创作,以及被消费意识形态牢牢控制的大众。即便是爵士乐的即兴创作,表面看来是一种个性化的音乐表达,实质上其节拍与和弦依然是标准化的产物。同时,流行音乐契合了商业社会中大众对闲暇的需求,即通过容易听懂的流行音乐逃避枯燥的现实,由此使得大众受到标准化音乐与消费意识形态的双重控制。在这个意义上,本来作为自律性艺术的流行音乐却完全服务于呈现总体性的商业社会的目的,体现着商业社会的同一性本质,因而可以说,从艺术与社会的关系角度看,流行音乐本质上是一种他律性的艺术,受其影响的大众自然丧失了反抗总体性社会控制的意识。在《音乐社会学导论》中,阿多诺通过生产力与生产关系的概念,研究有关音乐的意识形态与经济基础,并对流行音乐进行社会学上的批判,进而思考这一问题:音乐如何抵制'文化工业'所带来的消费逻辑和商业文化?阿多诺极力推崇勋伯格的无调性音乐,不仅从音乐学角度对无调性音乐进行评论,而且从社会学角度发掘这种音乐的社会批判功能。事实上,与勋伯格的无调性音乐相对,阿多诺还讨论了现代音乐的另一类代表,即斯特拉文斯基的'新古典主义'音乐,这种音乐看重的恰恰是调性在音乐结构中的地位和作用。阿多诺指出,调性音乐在功能上符合商业社会的需要,已经沦为娱乐大众的文化商品,而被工业社会所排斥的无调性音乐,作为追求全面控制的工业社会的对立面,恰恰能够实现启蒙原则。阿多诺始终认为,音乐是自律和他律的统一。当音乐受到总体性社会的束缚时,自律性就起到抵抗的作用。尤其是在资本主义社会,在商品化的生产逻辑下,音乐的自律性显得更加重要,越是自律性的音乐,就越能体现出对他律性的反抗。无调性音乐尽管在审美上表现为对旋律与和声的破坏,呈现出混乱和断片的样式,但这种形式打破了工业化社会中技术理性对个人的控制,以不妥协的先锋姿态抵制商业化的音乐消费实践,可以说,无调性音乐起到了以其极端自律性的美学样式批判和否定现实社会的目的。《音乐社会学导论》是阿多诺1961至1962年在法兰克福大学讲授《音乐社会学》课程的讲义。阿多诺当时还应电台的邀请就音乐的类型、功能、接受,以及歌剧、室内乐、乐队和指挥、流行音乐、现代音乐,包括音乐的民族性、大众性等内容开设讲座,所以这部讲义的大部分曾在北德意志广播电台的音乐讲座节目中播出。这部著作的刊发形式与其教学和广播讲座的特定要求不无关联。实际上,1958年,阿多诺曾应瑞士一家杂志的邀请作了《音乐社会学的诸理念》一文,论文收录于他的文集《音乐的形式》。文章在与音乐的内容难以完全分割的音乐社会学研究层面展开讨论,这一方法也影响到《音乐社会学》一书的写作。德国音乐社会学家阿尔方斯·西伯尔曼曾劝阿多诺将《音乐社会学的诸理念》一文扩展为一本著作,但当时阿多诺因工作无法分身,遂将这一议题搁置下来。在日后的研究中,他发现自己的研究与探索已经超越了20世纪50年代所写论文的思想与观点,难以在其基础上继续进行延伸性研究,因而不得不在新的框架下重新构思音乐社会学的研究议题,于是就有了1961至1962年教学与广播相结合的《音乐社会学导论》的构思与讲座。《音乐社会学导论》分为12章,每章讲述一个专题,本刊此次刊发的是其中的第3章《功能》,主要探讨音乐功能在当今社会所提出的问题。阿多诺认为,仅仅将音乐的功能理解为娱乐是不够的,只有杰出的艺术意识才能品尝音乐中结晶出来的独特价值。他强调包括音乐在内的艺术的自律,探究音乐自律的诞生及其存在,希图以自律对抗他律——社会历史形成的存在之物的观念的意识形态的代替物,即非音乐的社会因素对音乐的异化。在音乐生产领域,当需求成为某种借口时,音乐就难免为了迎合需求而遭遇桎梏,遭遇规诫;反过来,音乐又会成为意识形态的桎梏者与规诫者,承担训育的职责。在阿多诺看来,音