摘要：伽达默尔以现象学方法否定了"主体化"游戏说,游戏作为构成物这一意义整体的存在方式是表现,这样的表现是于理解中实现的,游戏即理解。艺术具有游戏的一切特质,艺术作为非主体性的意义整体要求理解的参与,艺术在于艺术的未来性。

摘要：艺术真理体现着哲学诠释学的真正意图，伽达默尔将其作为诠释学理论的开端问题提出并加以确立。为了更好地阐明艺术经验真理问题，需要进一步探究艺术作品存在方式的问题。伽达默尔在《真理与方法》第一部分和《美的现实性》这本专著中深入研究了艺术作品的本体存在，以现象学方法引用了“游戏”、“象征”和“节日”这三个概念，从不同视角论述了艺术的存在方式。

摘要：张爱玲的生活经历、童年记忆与缺失性体验是其作品切入变态心理的内在动因。其小说对于变态心理的刻画,是以时代和社会的视角加以关照,对人物精神及生存状态给予揭示,以人物变态的情欲、扭曲的心灵来诠释产生悲剧的人性因素。张爱玲将小说人物变态心理描写与创作技巧紧密结合,运用现代创作技巧,来剖析变态人性,这促进了人们精神的反思,为借助心理分析来解释变态心理如何支配作品主人公的意识和行为提供了范例,为她以后的作家提供了一个崭新的审美视角。作者借助变态心理描写,使人物形象更加丰满,深化和丰富了人物复杂多变的内心世界,从而达到了意想不到的艺术效果。

摘要：现代诗歌已经走过了几十年的历程，对它的评价其实就是一个尺度的问题。对一首诗的看法，每个人都有自己的尺度，这里当然有个孰优孰劣的问题。对诗歌的看法，应该有一个正确的尺度。比如在一段历史时期内，我们崇尚那些关注现实的诗。诗歌关注现实，无论什么时候都没有错，但问题是如何关注。你可以说艾青的《大堰河——我的保姆》、《雪落在中国的土地上》、《黎明的通知》是好诗，你可以说田间的《假如我们不去打仗》是好诗，你可以说戴望舒的《我用残损的手掌》是好诗，因为它们关注现实，而且艺术表现上也是上佳的。你也可以说郭沫若的《天上的街市》是好诗，它是以一个独特的角度关注现实。但你不能说卞之琳的《断章》不是好诗，不能说徐志摩的《再别康桥》不是好诗，不能说戴望舒的《雨巷》不是好诗。在这里我们要把握好评价的尺度，就是既要感受到关注现实之作的力量，又要体味到挖掘心灵之作的魅力。对这两类诗的共同尺度是看是否属于艺术的表现。建国后的新诗曾一度存在着图解政治、缺乏艺术表现力的问题，粉碎“四人帮”之后一度很有名的诗现在看来也存在着口号过多的问题，尽管它说出了人们的心里话，我们仍然不能把它们看成好诗。

摘要：一当人生世界向诗人敞开大门,或有一缕灵光忽然照亮了眼中的万物,于是诗的天空和大地霍然在一支笔下诞生。一个人为什么选择了诗的写作,也许并非只是偶然,日精月华与人的生命潜因在幽秘和深远处唤醒了诗的魂魄。于是诗人再也无法安生,在诸多文字的牵引下走上了诗的朝圣之路。

摘要：艺术意义世界即艺术真理的世界,艺术真理作为意义真理,是在理解中实现的,伽达默尔通过对前见、视域融合、效果历史三个范畴的阐述,揭示了艺术真理于理解中从潜在到实现的具体过程。艺术真理是人类理性的、文化的、精神的意义世界,是人从动物界"绽出"的真实标志。

摘要：伽达默尔在《真理与方法》中提出并确立了艺术真理的问题。艺术真理存在于前科学的意义世界中,与人的存在同时发生,是对科学意识、科学真理的最严重挑战。艺术真理最终将人的存在推进到语言理解的意义世界,人类正是由此走向真正的和谐与幸福。

摘要：先秦寓言以精辟的思想内容和精湛的艺术造诣：历来受到文人学者的热切关注。先秦寓言或劝人从善，或讽刺、嘲笑丑恶，以其丰富的内容、独特的形象和生动的笔触，反映了当时的社会矛盾和政治斗争。文字短小精悍，简洁明快，具有鲜明的民族风格和强烈的时代气息，无论是在思想上或艺术上都达到了空前的高度。充满着丰厚的哲理意蕴的先秦寓言，是中国古代寓言的一大特色，其中有许多闪耀着朴素唯物主义或辩证法的思想光辉。文中，笔者以先秦寓言的哲理阐释为突破口，对先秦寓言的特色进行梳理和研究，探究先秦寓言在百家争鸣文学繁荣时期的社会地位。

摘要：和解的微笑曾去绥化市第六中学初二年级五班听课.那是一个陌生的教室,窗子并不十分明亮,在冬末春初朦胧而不能彻入眼底的阳光中,让一个教师对于一个陌生的场景,无法怀有多少遐思.

摘要：文学写作中“理性”内容的表现不是“理论”的形态,而只能内蕴于艺术情境之中。文学不能离开抽象思维,但要强化思维的形象性,要努力不失趣味和灵性。文学的主题不是抽象物的明晰思想,或比思想粗糙,或比思想微妙。