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摘要：中国写意油画的精神内涵是对传统意象的挖掘与表现,这不仅是表达“写”与“意”之表象所在,也是在传达古典之意、时代之意,更是中国油画在新时代彰显新气象、新格局的文化精神所在。中国写意油画在探索个性表达的过程中,逐步形成鲜明的绘画语言与风格。蕴含“中国写意精神”的油画语言建构深度地把中国写意笔墨、传统意象等元素融汇到油画语言表达中,使之拥有了独特的艺术价值与意义。中国写意油画创作不仅追求绘画语言的变革、发展,本质更是希望通过视觉感受上的调试来沟通意象与具象,从而完成艺术家的绘画语言与思想观念之间的关联。写意油画家们通过对传统文化的解读与当代视觉景观的感受,着力探索中国写意油画新的视角与维度,开辟出具有中国传统文化品格与当代文化精神的绘画语言及艺术风格。

摘要：随着科技的发展和人文哲学思潮的推动,当代社会进入多元快速发展的轨道,行业内跨领域、跨学科、跨专业的协同互助已屡见不鲜。跨界融合,试图打破单一学科的边界壁垒,寻求多维度的拓展与整合,打造全新的事物发展模式,这是社会进步的标志。

摘要：我所在的城市哈尔滨,每年气温在零摄氏度以下的时间长达半年之久。到了冬季,瑞雪厚铺大地,坚冰包裹湖面。东北地区得天独厚的自然环境、冰雪资源为冰雪雕塑提供了充分的创作条件与雕刻材料。哈尔滨以其特殊的历史和自然条件打造出了诸多冰雪乐园,使冰雪文化成为哈尔滨一张亮丽的名片。对于北方的人们来说,冰雪不是陌生的事物,大雪过后常常可以看到男女老少满怀欣喜地走出家门在雪中嬉戏的场景,他们用雪堆起千姿百态的雪人、动物。雪雕、冰雕是以雪、冰为载体进行的雕塑创作,因此与其他雕塑一样,创作者首先要有完善的设计主题与设计草稿,而后根据草稿反复修改成型并雕刻出小样,再依据小样在巨大的雪坯、冰块上进行等比例放大,用工具进行精心的雕琢。

摘要：随着近几年新中式风格的兴起,结合传统民间艺术与现代审美的产品设计迎来一波前所未有的消费热潮,新中式美学不断成为各类社交和网络销售平台的流量钥匙,这引发了对传统民间艺术与产品设计、科技创新之间的相互影响和关系的思考。首先,传统民间艺术在新中式审美浪潮中得到了新的关注与认可。传统的民间艺术,如传统绘画、雕刻、刺绣等,因其独特的文化底蕴和艺术魅力,成了当代人关注的焦点。新中式风格的兴起,将传统与现代相结合,赋予了传统民间艺术时尚魅力,激发了人们对传统文化的热爱与追求。

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摘要：在当下的艺术环境中,版画到底还能提供什么样的个人形式语言?这是我从事版画创作以来,一直思考的问题。版画是一种较为纯粹的艺术样式,它因为自身“复数性”的性质与大众化媒介的缘由,经常被视为介于手艺与纯艺术之间的过渡艺术形态。但在现代版画兴起后,版画才获得了与其他视觉艺术相同的自主地位。因此,作为艺术的版画,其出现的时间并不早。而作为自主艺术,最重要的特质,就是要表现创作者的意图以及对媒材的运用与理解。这对于版画而言,同样适用。为此,我在创作中关注两个方面的表达:一是作为媒介的版画制作过程,二是作为观念的版画表达方式。通过对这两个方面的思考与实践,我逐渐找到了自己在版画创作中的方向。

摘要：回顾世界美术史,西方经历了架上、装置、立体及多媒体影像等艺术思潮的不断更替,架上艺术已不再局限于以传统的单一画种做简单区分,而是将跨界融合、打破绘画边界及多种材料技法语言等方式相互借鉴并为其注入了新的生命力,从此架上艺术走向了“综合”。综合材料绘画作为一种独立的造型艺术形式,其重要的价值在于解放了“材料”。

摘要：中国综合材料绘画创作萌芽于20世纪70年代末,在思想解放与表达策略多样化的刺激与促进下,画家们纷纷尝试将综合性材料应用到艺术创作中,一方面,旨在以此突破传统材料媒介表达的局限性,实现表达的自由化与多样化,另一方面,艺术家也希望能在架上绘画领域摸索出新的材料语言与形式风格。综合材料绘画在近半世纪的发展历程中,无论是材料语言的拓展、形式语言的探索还是创作观念的演进,其成果皆备受瞩目。2010年中国美术家协会正式成立综合材料绘画与作品修复委员会,并自第十二届全国美展起专门为综合材料绘画设置展区,这些标志着综合材料绘画成为中国美术发展的趋势之一,也使那些采用综合性材料而无法按照传统画种分类的作品有了统一的称谓。

摘要：在西方绘画史上,意大利庞贝城考古出土的壁画上可见画有静物的绘板,约绘于公元50年,画面形式是几可乱真的壁龛或橱柜,水果和器皿类物品被放置在板架上。15世纪,弗兰德斯画家开发出了作为宗教题材背景的静物画;16世纪,已有一些安特卫普艺术家专门从事静物画创作,画面中的静物占据构图的绝对优势地位,似乎已从背景的宗教题材中独立出来;16世纪90年代,在尼德兰画家榜样作用的激励下,西班牙画家发展出自己的静物画,以黑暗为背景和精细的写实手法是其特点。