摘要：任何表演艺术都有自己独有的艺术手段，而这些手段又自然成为该表演艺术演员的基本功。如话剧的“两功”（台词，形体），戏曲的“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步），相声的“四功”（说、学、逗、唱）等等。二人转表演艺术，当然也有自己独有的艺术手段与基本功，不过从前只提“四功”（唱、说、做、舞），就连权威工具书《中国戏曲曲艺辞典》也解释，二人转“表演讲究‘唱、说、做、舞’，

摘要：无论话剧还是戏曲，无论成人戏还是儿童戏，凡是戏剧演员都懂得“戏剧艺术是行动的艺术”。无论是传统戏还是现代戏都离不开“行动”二字。也就是说通过一连串的角色动作完成人物的形象塑造。

摘要：东北二人转唱腔十分丰富，素有“九腔十八调七十二咳咳”之誉。这种丰富多彩的唱腔艺术形成的原因，主要在于它善于创新。

摘要：中国戏曲的器乐伴奏，从元末南戏诸腔——海盐、余姚、弋阳等腔的板、鼓击节及锣鼓伴奏，到明清时期出现的以笛、箫和胡琴为主的气鸣、弦鸣乐器伴奏，其问，达数百年之久。经历了由孕育、形成、衍变到发展的漫长历程，遂使其逐步成熟并臻于完善，从而形成了技艺精湛、高超和具有鲜明华夏民族特色的中国戏曲器乐伴奏艺术。多元化发展以传统为本，向全方位是其发展的总体走向。

摘要：把民间音乐比作民间女子，其实一点也没有贬低它的意思——它本来就生于民间、长于民间，而且长期以采受到统治者的轻视和压制。可是，民间音乐却一点也不低微，它是中国传统音乐的基础，在中国传统音乐中占有绝对的优势。

摘要：东北二人转在全国和国外华人界，大红大紫，魅力四射，成为一道靓丽的艺术风景线。那么，东北二人转何以赢得全世界四分之一人口的情有独钟呢？

摘要：扬琴,又名洋琴、打琴,属弦鸣乐器中的击弦乐器类。相传其前身是波斯（今伊朗）、阿拉伯一带流行的古乐器。约在明、清时期传入我国,最初流行于广东沿海一带,以后逐渐传入内地。中国扬琴相传约有400年的历史,迄今的主要艺术流派有广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴、山东琴书等。

摘要：键盘乐器以键盘弹奏为主要演奏手段,包括钢琴、管风琴、手风琴、电子琴等,属于西洋乐器范畴。键盘乐器有自己的演奏特点、演奏要求、演奏技巧,总的说来,主要有以下几大方面。

摘要：从二胡艺术的发展史看，几代二胡艺术的作曲家、演奏家、教育家，无不遵循刘天华先生的音乐主张和美学思想，营造了二胡艺术繁荣发展的几度辉煌。然而，进入八十年代以来，在西方音乐思潮和无调性音乐作品的影响下，出现了追求技巧、否定传统，单纯模仿小提琴演奏技法的倾向。岂不知，二胡与小提琴涉及中国单音性与西方复音性这两大不同的音乐体制，其思维方式存在着明显的差异。当年刘天华把二胡由伴奏到独奏，

摘要：二人转是唱、舞、做、说、绝紧密串连在一起的东北民间艺术。它不同于大剧种、生、旦、净、末、丑行当俱全,灯光布景俱佳,而二人转就是一二个人在不起眼的小舞台上"唱中转"、"转中唱"。唱,要唱出味;舞,要舞出劲;做,要做出戏儿;说,要说出趣儿;绝,要绝到位。二人转演员不容易,没两下子还真干不了。这转来转去却转出了生命,转出了名堂,转出了前景,转出了希望。转,看似简单,却又深奥,表面看它是二个人前后转,左右转,来回转,戏里戏外角色转;深层看唱腔伴转,