摘要：民间美术是民族文化的重要载体,是民族智慧的精华,具有重要的教育价值。将民间美术引进民族高校艺术设计教育,既适应时代发展的需要,也能较好地体现自身的办学特色。发挥民间美术资源优势,研究民间美术的表现形式、造型语言、审美思想和寓意,探索出适合民族高校的地方民间美术与现代艺术设计教学相融合的策略,意义深远。

摘要：贵州民间蜡染历史悠久,它是带有显著贵州少数民族地区文化特色的艺术形式,风格独特、色彩素雅、纹样精美,是众多蜡染艺术中独树一帜的佳品,也是贵州民间艺术的瑰宝。本文通过对贵州民间蜡染艺术进行概述,对其艺术特征进行解析研究,进而阐述了贵州民间蜡染艺术的独特魅力,从而深层次地揭示了贵州民间蜡染艺术的审美价值。

摘要：20世纪初，油画自西方引入中国，中国画家对这一艺术门类进行了深入的研究，经过几代中国画家的不断学习、摸索、创新，经过中国文化近百年的融汇与发展，西方油画逐渐在中国得以完整的表达和演变，形成了中国油画自身的审美情趣和艺术特点，在内容、形式、艺术观上都有别于传统的西方油画，这一艺术门类已经成为中国当代文化的重要组成部分。

摘要：随着民族文化旅游的兴起,黔南地区的旅游业面临着前所未有的机遇。极具艺术特色的水族剪纸是黔南地区最具代表性的民间美术,本文从情感体验、剪纸的再设计和民族文化认同等角度探讨了如何将此民间美术融入到旅游市场发展的战略,试图挖掘水族剪纸在旅游市场中差异化生存的路径。

摘要：贵州牙舟陶随着工业时代的到来而逐渐衰落,现已濒临失传。本文就牙舟陶的历史与审美价值以及如何提高其设计品位,探索牙舟陶与地方经济发展新模式的结合,借鉴民间美术资源要素,传承和发展牙舟陶艺术等方面进行研究。

摘要：作为水族民间美术的主要形式之一的剪纸,依托传统民俗生活产生并世代相传。它的表现方法很多,形式和题材也多种多样,因民俗、习惯、文化、地域的不同而呈现出丰富多彩的艺术样式。贵州水族剪纸艺术当数黔南地区的最具有特色,至今还在民间广泛传承。水族剪纸主要运用于刺绣。

摘要："油画民族化"这一概念的提出始于20世纪,历经中国艺术家数百年的探索,逐步成为了中国油画发展的主要趋势。中国油画走上民族化的发展道路,不仅是历史的选择,也是社会发展的必然要求与民族油画的觉醒使然。本文首先论述了中国油画走民族化发展道路的必然性,然后在此基础上对中国油画的未来发展提出了三点建议,以期促进中国油画能够更快更好地发展。

摘要：牙舟陶作为贵州民族传统陶瓷业的优秀代表,在20世纪曾享誉一时,它是具有明显地域特征的民族陶艺,研究牙舟陶对传承民间艺术,提高其审美和实用价值具有现实意义。

摘要：淡雅、清丽的格调是水族服饰的主要特征,在少数民族服饰中独具风格。水族服饰文化与布依族、壮族、侗族以及汉族的服饰文化关系密切,水族服饰文化在与兄弟民族服饰文化相互交流的同时,也在不断地改革和丰富自己,并且紧跟着时代的步伐而嬗变。

摘要：80后群体作为中国画坛的新兴力量,他们的创造力和艺术成就已经凸现出来。80后艺术家在绘画的艺术追求、艺术手法以及表现方式上和以往的艺术家有很大不同。由于时代背景和个人气质等因素决定了80后的艺术创作具有虚幻性和想象性特征。