摘要：一、学校美育的“机器出场”1.技法突围:机器创作拓展学生创意边界。机器辅助创作降低了艺术创作的门槛,赋予参与美育活动的学生进行艺术创作的可能性,可以让没有进行过专业素养训练、没有技法之长的学生主体借助生成式人工智能软件,输人相应的文字指令来进行“尝试性创作”并获得“佳作”。学生主体由艺术欣赏者升格为“创作与欣赏”的双重角色。这种瞬时性、可见性、流动性的“艺术创作”模式在很大程度上激发了学生主体进行艺术实践与艺术创作的能动意识。

摘要：《甘谷图》通景屏是济南市博物馆收藏的一幅重要的清代绘画作品,作者高凤翰为清代康、雍、乾时期著名画家、书法家、金石篆刻家,同时也是扬州画派的代表人物。此画尺幅巨大,是高凤翰为亲家王延格祝寿所绘,画面上有7位书画家的题咏,对于了解清代康乾时期的艺术创作及艺术家交流活动有很大的文献价值。对《甘谷图》及其题跋等相关问题,目前学界关注不多,此画蕴藏的信息弥补了相关著述的缺失,有必要对其进行系统的梳理与研究。

摘要：版式设计是高校艺术设计专业的必修专业课程,在人才培养中具有重要地位。就当前情况来看,该课程在教学中往往存在着过于偏重知识传授的倾向,导致了设计缺乏新意、忽视人性化需求、个性化不突出、文化内涵匮乏、缺乏设计情感等问题,使得该课程教学不能完全适应新时代应用型高校人才的培养要求。为切实实现既定培养目标,课程教学应以能力范式理念为指导,重新确立培养目标、完善实践教学体系、实施以能力考核为中心的评价方式,培养出高规格的专业人才,进而落实立德树人根本任务。

摘要：分析教学模式的种类和变化趋势,提出C程序设计课程课堂教学模式的改革方法,介绍系统案例、线上资源以及新讨论式在课堂教学中的运用,旨在与大家交流和沟通,促进高校课堂教育的高质量发展。

摘要：红色歌曲印证着革命奋斗历程,承载着共同的价值追求,是一笔宝贵的精神财富。沂蒙红色歌曲诞生于沂蒙革命老区特定的历史背景下,展现出深厚的思想性、深远的教育价值和丰富的艺术色彩。沂蒙红色歌曲创新了沂蒙精神的传播载体,对高校党史教育具有传承与引领作用,也为大学生价值观培养提供思想条件,对于高校课程思政具有不可多得的教育价值。高校要通过推动沂蒙红色歌曲融进高校教学系统、融入多样化校园活动、引领思政教育网络阵地等途径,让沂蒙红色歌曲真正融入课程思政实践中。

摘要：设计融合知识、技能和思政育人为一体的具体可行的教学方案是实施专业课思政教学的基石。最大泡压法测定溶液的表面张力实验原理复杂、数据繁多又分析难度较大。通过课前线上预习活动弥补了课上学时紧张的缺点,并拓宽了学生视野和增强感性认知。课上通过启发和问题式教学方法注重知识和技能的传授,训练学生的科学思维方法。优化了实验数据处理方法,使数据处理更为简便准确,克服了学生对实验数据处理的畏难情绪。实验教学设计的各环节形成良好的闭环,提高了学生的成就感。以期为高校教师和学生提供参考帮助。

摘要：民间音乐作为我国优秀传统文化艺术的重要组成,是我国劳动人民数千年来生产生活过程中的重要精神载体,具有人文价值、历史价值以及审美价值。而由于现代科技的高速发展、人们生产生活方式的转变以及全球多元文化的涌现,我国民间音乐艺术的发展受到一定程度的冲击与影响,很多民间音乐种类发展受限,亟待保护和传承。而高校具有丰富的教育资源,是传播知识、研究学习的重要基地,高校音乐教育对于我国文化艺术发展以及各专业优秀人才培育的重要性不言而喻。《高校音乐教学中引入中国民间音乐的策略与方法》一书就我国民间音乐、高校音乐教育以及两者的互为融合进行了深入探究。

摘要：文章针对应用型本科高校转型问题,立足资源编排理论视角,构建了应用型本科转型机制理论框架,该框架包括转型要素、转型阶段两个部分。转型要素包括资源、环境、主体、制度四个方面;转型阶段包括资源获取、资源整合、资源利用和资源优化四个阶段。通过闽江学院的案例分析,把理论具化为明确定位、深化融合、突出应用、循环优化四方面的转型措施。拓展资源编排理论在应用型本科高校转型领域的应用,同时也在实践上为地方性高校向应用型转型提供有益参考。

摘要：课题调研背景民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术魅力和文化内涵能够为中国当代油画创作提供沃土,使其具备民族生命力特性,推动当代油画创作的长远发展。然而,如何将这些宝贵资源转化为教育教学的有力工具,培养出既具有国际视野又富有民族特色的油画创作人才,成为当前亟待解决的问题。因此,研究民间美术资源在油画创作教学中的开发与应用,是促进民族文化传承发展以及油画创作教学创新变革的重要举措。

摘要：以ChatGPT为代表的生成式人工智能(Generative AI)凭借其“内容生成”的卓越性能在“艺术创作”领域展现出巨大的潜力。当机器摄入人类创造力与想象力的练习场——艺术创作,昭示了美育场域的“机器出场”。鉴于此,本研究以机器创作的“内容”为切入点,阐释机器创作在拓展创意边界、交互修正审美、“人人创作”促发审美进化等方面赋予美育的内在变革,探索机器创作介入下美育所面临的“感性—理性”“内生—外铄”“慢养—速成”等“去人化”的矛盾风险,并从情感表达、生命能动、人格塑形三重维度探赜美育不可撼动的人性逻辑,借此对机器创作时代“谁的创作更重要?怎样的创作更重要?创作什么更重要?”进行哲学辨思,最后提出机器创作时代美育如何保持“让人在场”的回归路径。