摘要：绘景、制作和设计是有着密切关系的,绘景艺术和制作的艺术,直接反映舞台形象的真实感,是造成舞台气氛的基础。如果绘景和制作不能真实地表达形象,如果不能掌握物性包括材料的性能和舞台条件,它反而会显得虚假,虽然舞台上摆放了许多能供演员使用的东西,但它是没有艺术价值的,也没有艺术感染力。

摘要：演员的职责是创作角色。演员的表演既要符合艺术创作的“三位一体”之特殊规律,演员自身又是创作材料和工具,同时也是产品。在演员一生的艺术创作过程中,不可能只遇到与自身条件同类型的角色,相反,会遇到许多不同类型的角色。因此,演员如何突破自我去创造各种类型的角色,尤其是与自身条件反差较大的人物形象,是摆在每位演员面前的一个重要课题,同时也是衡量演员表演与艺术修养高低的重要标志。

摘要：道具,是戏剧、电影、电视剧和其他演出中所需的用具。通常分为大道具、小道具两类。前者如桌椅、床、机器等,后者如杯、壶、花瓶等。在布景设计中,本来就包括了道具的。但为了制作的准确性及道具与人物、剧情的复杂关系和它在剧中所起的作用,有细致研究的必要。景物可以人性化,道具是更能人性化的。我们在名画中和小说中可以看到多少画面和多少篇幅所描写的道具细节都反映了人物的性格,也反映了那一时代的特点,它是典型环境中的一部分。

摘要：中国古代戏曲就其主导方面而言是以审美的方式体现了儒家伦理道德的实践理性精神。它失去了个性,甚至“天理存,人欲亡”。李贽发扬不被礼义所掩盖的“童心说”,“人欲恰好处,即天理也,好货好色,欲也,与百姓同之即理也。”这些观点说明儒家之理,已由不识人间之烟火、天理、礼制、秩序等,转化到普通百姓中的自然、情感、欲求了。这些天理的崩溃,人性论的崛起。

摘要：古装戏,一般人的理解就是指一切穿着古代服装的戏剧。但在戏曲艺术中,古装戏却有一种特定的含义,专指民国初年梅兰芳独创的一些京剧剧目。代表作有《霸王别姬》、《天女散花》、《洛神》、《黛玉葬花》等。其特点是歌舞并重,继承并发展了不少民族舞蹈,如剑舞、花锄舞、飘带舞等。由于剧中主要旦角着“古装”,梳“古装头”而得名。