摘要：作为世界艺术奇葩的中国戏曲，其主要的关学特征究竟是什么呢？概括起来说，就是写意性。“写意”，原本是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，与“工笔”相对。戏曲是诗、画、戏的融合。在本质上，它与写意国画的写意性是相通的，即不求形似，贵在神似，以虚带实，重在抒情。戏曲舞台美术设计的基本美学原则和最高艺术任务，就是结合具体剧情和风格，用写意的或写意与写实相结合的艺术方法，创造优美的舞台意境。

摘要：戏曲编剧是根据戏曲表演需求、中心思想、艺术展现条件等客观因素,将诸多元素聚集到一起的专业性较强的工作,编剧能理顺戏曲表演思路,为台词处理、角色塑造、场景搭建等工作顺利推进提供依据,达到提高戏曲表演质量的目的。如何在新时代增强戏曲编剧实效性是相关工作人员需要思考的问题。本文通过研究戏曲编剧强化艺术性的策略,为推动戏曲艺术稳健发展提供参考。

摘要：戏曲艺术重在写意,戏曲的舞台美术以"假定性"和非幻觉主义为基本创作方法,以程式化的简单形式存在于演出中,着重服务于表演,是通过表演来表现的抽象之景,现代戏的舞美设计在继承传统的基础上,广泛吸收、借鉴现代造型艺术的绘画性与建筑性因素,注重发挥舞台布景直接描写的造型功能。因而要使舞美造型与戏曲的内在特质相融并保持舞台演出整体风格的统一,就必须正确处理虚与实的关系,将二者有机地结合起来。

摘要：戏曲中的美与丑是多方面的,有演唱的美,有表演的美,有翻舞摔打之美,有音乐美,布景灯光美,服装化装道具美,有脸谱丑、行为丑、滑稽丑和心灵丑。通过各种人物的表演达到一定的艺术水平,给人们更多的启迪和艺术享受。

摘要：长笛是管弦乐团、管乐团（队）通用的重要乐器，它的音色柔美清澈，音域宽广，中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光。而且擅长华彩乐段，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律。优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，能带给我们强烈艺术感染力。

摘要：人类什么时候开始有的舞蹈,这始终是个谜。因为舞蹈依靠人体动作来表演,在人类初始不要说没有录像摄影等记录保存的科学方法,就连文字也还没有发明,无法记载有关情况。大多数艺术史家都认为,舞蹈几乎和人类同时诞生。舞蹈起源的看法,还有众多的学派。例如,认为舞蹈起源于情感说;起源于游戏说（过剩精力的发泄）;起源于巫术宗教等等。总之,这是一个需要探索的问题。人类社会意识形态的形成,本身就是一个异常复杂的过程。

摘要：厌倦了喧嚣都市钢筋水泥的压抑生活,人们开始向往自然的乡村田园世界,在生活环境还无法真正回归自然之前,人们的心灵却展开了寻找自然和自由的翅膀,工业文明的巨大力量使民族整合世界趋同,伴之而来的是少数民族文化和艺术的逐渐消亡,文化和艺术的丰富性降低。

摘要：武场是戏曲乐队的重要组成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台上表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗,不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场。有了武场的伴奏,才称之为戏曲。戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力。

摘要：戏曲是纯中国味的艺术形式,戏曲服装的显著特征就是民族风格鲜明、民族特点突出,充分体现了中国人传统的审美观念和文化观念。

摘要：戏曲演员要成功地塑造形神兼备的舞台形象,要做到正确处理"戏"与"技"的关系;把握剧本全局,突出角色个性;着力于人物细节的刻画。戏曲演员,必然具备唱、做、念、打各方面的基本功和文化水平,这是戏曲演员的最基本的要求,演员对艺术形象的塑造,只有长期的舞台实践中才能逐渐理解并掌握。