摘要：目的:文章旨在探讨如何将生成艺术融入博物馆展示设计,以丰富互动模式,引领展览设计的新趋势,改善观者互动体验,并推动博物馆展示设计创新,以应对新时期的挑战。方法:通过探讨将生成艺术、增强现实和互动装置融入博物馆展示设计,明晰提升观众体验、推动展示设计创新的方法路径。结论:将生成艺术、增强现实和互动装置融入博物馆展示设计中,可以显著提升观者体验,推动展览设计创新,有效应对新的挑战。通过将生成艺术与数字和互动技术相结合,博物馆可以为游客提供个性化和互动化的体验,从而创造一个更具吸引力和沉浸感的展览环境。应用生成艺术有助于改善博物馆与观者之间的互动方式,并适应观者不断变化的需求,最终丰富博物馆的整体游览体验。结果:有效融入生成艺术、增强现实和互动装置的博物馆展示设计,可以为观者提供个性化和互动化体验。虽然其仍处于起步阶段,但其能为博物馆的未来发展提供一种新的可能。

摘要：当下,随着算力与算法的突破性发展,以AIGC为代表的数字技术的应用领域迅速扩张,也为电影行业带来无限可能性。AIGC文本生成、影像生成横向赋能电影全产业链,助推了电影数字创作范式的历史性转向。机器的效率与易用性使得艺术创作门槛降低,推动艺术创作平民化,引发关于AIGC深度伪造与非真实、权属规则空缺、自我中心主义文化扭曲的思考。关于技术发展的最终目标指向问题又一次引发思辨,建立合理的监督机制迫在眉睫。

摘要：锌阳极因枝晶生长、析氢、形变和钝化等挑战,成为限制锌空气电池充放电循环性能的关键因素。本工作以聚季铵盐为碳源和氮源,通过硬模板法制备出具有丰富介孔结构的碳材料,并将其作为锌阳极的表面功能层(N-MC@Zn)。其中,N-MC@Zn的比表面积高达590.06 m^(2)·g^(-1),平均孔径为22 nm。研究表明,锌阳极表面构建氮掺杂的多孔碳功能层,在一定程度上有效缓解了上述寄生反应带来的负面影响。特别是多孔碳涂层丰富的孔隙为锌沉积/剥离提供了缓冲区,极大提高了锌离子的沉积动力学,稳定了其沉积/剥离过程,缓解了锌阳极的析氢腐蚀;此外,多孔碳涂层内的各向异性避免了尖端效应,抑制了枝晶生长。基于上述优势,N-MC@Zn表现出优异的充放电稳定性(140 h, 700次循环)、倍率充放电特性(0.5C~10C)以及放电容量。以上结果表明,多孔碳材料可作为高性能锌阳极功能层材料,为锌阳极涂层设计领域提供了新的视角。

摘要：针对坯布图像疵点相对占比小、易湮没在面料背景中,且疵点形状不规则、边缘难以有效分割的问题,提出了一种基于显著性检测的坯布疵点图像自适应分割方法.该方法采用视觉显著性方法分析疵点在坯布图像上的光强分布、形状及颜色差异特性,设计多视觉显著性特征函数,对显著性区域进行超像素标注;提出计算自适应分割阈值的方法提取疵点边界细节,对坯布图像上的疵点区域进行分割定位,实现疵点的精确检测.结果表明:该方法能够获得内部均匀致密且边界清晰明确的疵点图像区域,6类疵点的整体检测精度达到98.26%,提高了坯布疵点图像分割效果.

摘要：目的:随着经济社会与城市规模的高速发展和扩大,现代城市的发展进入增量建设向存量品质提升过渡的新时代,这表明城市更新进入一个关键阶段。研究如何提升城市街道空间的环境品质,并激发公众的广泛社会参与意识,将成为未来城市更新的重要课题。新时期城市的不断发展将带来全新的城市文化需求。公共艺术不仅是城市文化最直接、最鲜明的载体,也是城市文化追求的显性表达。公共艺术一直在探索自己的定位,寻求与文化的融合,并寻找与公众交流和互动的方式。方法:文章以生生美学视角为切入点,将城市街道中公共艺术作为研究对象,以创新融合现代之转化应用的生生美学理念为研究内容,探讨生生美学与城市街道公共艺术之间的融合,以及应用于公共艺术设计中的设计原则和表达方法。结果:文章提出构建具有生生美学特色的城市街道公共艺术设计策略,为中国传统美学的传承和发展探索新的途径。结论:加强城市设计至关重要,其中城市街道设计被视为主要的切入点,可以进一步改善城市居民的生活环境,激发城市活力,塑造城市文化精神内涵。

摘要：艺术创造是艺术家运用自我的艺术体验、艺术构思和艺术表现,解决艺术难题,产生较高审美价值的新颖观念或产品的过程。艺术创造过程中创造性想法的生成涉及到前额叶皮层功能的分离,而艺术创造目标导向下创造性想法的验证则与执行网络和默认网络的相互耦合有关。同时,艺术创造过程中存在具有情感性的直觉加工过程,涉及以尾状核为主的基底神经节广泛激活、默认网络内部联结的减弱以及与情感加工相关的边缘网络和脑岛等区域的普遍激活。未来应针对艺术创造具身机制和双侧大脑功能连接等方面开展研究。

摘要：目的:唐朝作为我国古代历史上最辉煌繁荣的一个朝代之一,在绘画题材、构图形式、绘画技巧等方面的研究日益成熟,造就了众多优秀的叙事性绘画作品。因此,文章以唐代仕女图为研究主体,从传统人物叙事性绘画角度解析唐代仕女图的叙事特征,将我国古代绘画和叙事性绘画理论结合起来,深入探讨中国绘画的叙事传统和特点,为进一步传播和演绎中国叙事艺术提供参考。方法:首先基于传统人物叙事理论,以唐代仕女图中叙事性绘画的发展形式、题材选择、叙事特点为出发点,从叙事性绘画视觉表达三要素——内容题材、画面构图、画幅形式等方面解析唐代仕女图的叙事内容和叙事手法。结果:中国绘画历史上有众多经典的叙事性绘画,但现代对叙事性绘画的研究相对匮乏,因此文章将唐代仕女图与叙事理论相结合,并延展出对现代有关唐代仕女图艺术作品的思考。结论:叙事性绘画不仅通过画面呈现戏剧化的内容表达故事,也通过特殊的视觉元素来引起观者对绘画主题和故事内容的想象。这种绘画形式除了具有呈现故事内容的基本功能以外,也是传达艺术家情感和社会信息的一种媒介。

摘要：目的:文章通过对情感化设计进行深入分析,明晰中国传统陶瓷灯具的情感化设计方式,以使产品适应现代市场的需求,吸引更多消费者。方法:文章运用文献调查法,详细了解情感化设计的相关理论,通过市场调研分析陶瓷灯具市场现状。结果:情感化设计逐渐受到设计师和学者的关注,陶瓷灯具计师须了解、掌握相关方法。结论:情感化设计能够优化用户体验,有效提高陶瓷灯具的市场竞争力,为陶瓷灯具的设计提供新的思路和方法,同时也有助于推动陶瓷灯具设计的发展和创新。

摘要：“超级商业片”《无名》在声音的氛围营造、声音叙事和声音景观的构建上呈现出强烈的类型片风格,以建立复杂的语言环境和设计别具巧思的声画冲突来冲破类型之藩篱,留下导演独特的个人美学印记。本文以电影声音为研究方向,结合工业声音制作与观众声音感知的视角,从“类型之声”与“作者之声”两个角度对电影《无名》中的声音设计进行深入解读,旨在探寻这部商业与艺术共谋、鲜血与诗意共融的电影的声音魅力。

摘要：目的:风起云涌的民国时期是中国社会格局大变革的时期,当时大量西方纺织产品涌入中国市场,凭借过硬的质量和广泛的宣传迅速站稳脚跟,中国社会各界人士纷纷意识到商业美术在生产消费中的价值,开始探索中国现代平面设计的转型之路。商标设计作为品牌和产品的“脸面”,凭借极强的识别性成为平面设计的重要组成部分。纺织行业作为民国的支柱性产业之一,市场竞争激烈,其商标注册量之多,约占民国商标总量的1/3。民国时期纺织品风格鲜明并与时代同频共振,研究纺织品商标设计特色意义重大。方法:文章从民国时期纺织品商标设计概述、设计特色、设计手法,以及民国时期纺织品商标设计对中国现代商标设计的影响出发,论述民国时期纺织品商标设计的特色和价值。结果:民国时期纺织品商标具有精致写实的叙事性绘画风格特色、以图言志的抽象寓意性特色、中西结合的趋新善变特色、新潮前卫的现代几何风格特色。技法有对比、变形、象征、合成。结论:分析民国时期纺织品商标设计特色,能够为全球化视野下中国新时期商标设计的发展提供借鉴。