摘要：伟大的艺术家都是以自己的方式概括绘画史,亚明不仅在绘画上取得很大的成绩,他的艺术理论也不可忽视,目击心传,得心应手,一气呵成,乃中国画绘画之宗和原理。亚明提出中国画有规律而无定法,他用于探索、敢于创新,靠的是尊重传统和真与正。

摘要：伴随新媒体艺术、装置影像艺术等艺术类型的出现,当代艺术的表达方式、呈现方式以及与观众之间的关系都发生了变化,并引起了学术界广泛的讨论,美国学者丹托提出了“艺术的终结”,法国学者汉斯·贝尔廷提出了“艺术史的终结”,他们纷纷以此来阐释当代艺术在叙事方式与艺术史书写方式中的转变。同样,这样的转变也影响到了当代艺术展览的方式与意义,与传统展览的陈列展示不同,当代艺术展览已呈现出“剧场化”与“展演化”的倾向。因此,本文试图探索后现代语境下中国当代艺术展览的“表演性”,具体表现为两个方面,其一是动态化与实验性的艺术呈现方式与被强化的观众参与感;其二是剧场化营造方式与沉浸式观展倾向;其三是过程性的现场感与作为事件性的展览效应。

摘要：在科学技术不断进步的背景下,数码艺术不断发展,故障艺术属于后数码艺术,源于日常生活中的电子故障或者数码故障所产生的异常视觉效果。它是因数字设备的软硬件故障而引起图像破碎变形,加以艺术手法加工而形成的一种先锋艺术表现形式,属于亚文化美学风格的艺术形式,是由伴随着互联网成长起来的青年群体创造形成的。自1970年起,部分艺术家开始使用“故障”手法创作,至今其在各个领域都有应用发展。文章对故障艺术的表现手法及其应用进行分析。

摘要：新媒体环境下，广告活动已经突破了传统的大众媒介，广告文案的业务范围有史以来无限扩大。滞后的广告文案的教学面临着新旧交替的尴尬处境，在教学重心、概念界定、训练方法等方面存在着诸多需要变革的地方。论文针对目前亟待改革的广告文案教学体系提出一点思考。

摘要：萧梁时期,张僧繇改革佛画,创制了“面短而艳”“薄衣贴体”的造像新体“张家样”。本文研究指出,该样式不但改革了梵式旧制,还摆脱了魏晋以来脱略凡俗的“秀骨清相”特征,确立了一种生动、真实的人间世尊新样,从而纠正了学界固有的外来“戎体”影响说,明确了张家样的“华体”特征,及其在佛像中国化道路上的重要贡献。

摘要：本文基于419份有效问卷的一手数据,构建结构方程模型,从知识溢出和互利共生两个视角研究了我国创意产业空间集聚形成的影响因素及其作用机理。研究发现:知识溢出和互利共生作为中介变量,分别影响人力资本、相关产业与创意产业空间集聚之间的关系;文化环境和政策措施对创意产业空间集聚具有一定程度的直接作用;市场需求对创意产业空间集聚的作用并不显著。结论为充分认知中国创意产业空间集聚模式提供了新的视角,并为国家创意产业发展和文化体制改革提供了有力的决策依据。

摘要：近年来,“非遗”似乎越来越不适应当代艺术市场的走向,难以融入年轻人的生活。要想保护好民间非物质文化遗产,应注意挖掘其生存土壤,探索其拓展途径,而不能仅停留在继承制作工艺上。非物质文化遗产的传承须结合时代元素,在现代设计中柔性转化,才能使其优秀的文化基因适应现代社会。苏州灯彩是融合吴地文化、精巧技艺、美妙意趣的民间传统工艺品,具有极高的艺术价值。文章对“非遗”苏州灯彩的艺术元素进行分析,提炼出具有创意的造型轮廓及装饰纹样,深入挖掘其优秀文化内涵,探索出新的时装设计语言,以期突破传统设计的思维局限,推动“非遗”的传承与发展。

摘要：创意产业集聚的动力主要源于集聚对创意产业产生的促进效应和品牌效应。作为区域政治、经济、文化中心,城市是创意产业集聚的理想场所。国内外创意产业发展实践证明,创意产业逐步形成了以城市为中心的集聚化发展趋势。因此,我国必须结合实际,加强城市创意产业集聚化发展和城市创意产业集聚区建设。

摘要：在国家构筑全民数字生活的愿景规划中,数智时尚是打造新征程上新生活方式的重要一环。近年,“数智”概念悄然兴起并借助NFT迅速成为时尚潮流,为各品牌的时尚设计与时尚传播提供了重要推力。在虚拟仿真等技术的加持下,视觉艺术、科学技术、数字信息、人工智能等不断交互融合,形成了艺术与科技共生下的数智时尚范式。在时尚设计的视觉内容生产中,数智首先通过介入时尚灵感、图案、色彩以及整体风格的设计,实现了时尚产品的数智标识;其次结合艺术遗产经典发布数字藏品,并且衍生出虚拟社交;再次立足“人—货—场”的构建,营造出时尚元宇宙的数智空间。基于此,完成内容生产的数智时尚,借由大数据分析、自媒体平台和联名合作分别从新型人际传播、多向互动传播和跨界整合传播三个维度实现数智时尚传播的多重路径,以期为今后中国数智时尚的打造与构建提供思路参考。

摘要：新媒体创作类课程中贯穿和实施思政教育具有一定的意义与可行性。在分析课程性质的基础上明确融合点,遵循课程自身特点与创作规律来设计教学内容与过程,是这一类课程自然融入思政教育的科学方法之一。