摘要：The unique aesthetic feature of the painted chinese ceramic patterns could be observed and described with the following three aspects: the Cycling Mode of Thought, the Temperature Mode of Thought and the Participation of the Viewer. The main features of the ceramic artists of the twentieth century are as follows:(1) a brand new weltanschauung has been born;(2) geographically, chinese artists have been moving continuously toward the southern part of China;(3) chinese ceramic artist with new subjects corresponding with new techniques have traveled into countries East and West around the world.

摘要：The integration of theatre art with media such as video,the Internet and metaverse embodies intermediality and shows interactivity *** is the first to open the possibility of interaction between performers and stage space in the theatre,thus greatly expanding the relationship between people and video in the links of environment,atmosphere,narrative,action and conflict,making stage performance more flexible and *** rapid rise of computer technology represented by the Internet provides two interactive modes of node structure and natural language for digital theatre performance,opening the path for the audience to participate in theatre *** metaverse media environment represented by video games and virtual reality has dramatically changed the freedom of audience participation in theatre.“Digital embodiment”enables the audience to immerse themselves in virtual theatre performance and become a part of theatre composition,thus bringing unprecedented performance experience.

摘要：传统的还是当代的?——这个判断一直是"中国古典舞"自创建以来发生在这个舞种身上的兼具理论领域与实践领域的诘问。这个舞种的创立时间并不长,不过半个多世纪,其就中国那绵延不绝的历史长河而言,非常微不足道。在它自诞生以来的时日里,对其各种正面的和负面的褒贬,让它在成长中既备受鼓舞又饱受质疑。褒奖中,其欲建立纯中国式的舞风被大力推崇;而质疑中,最常见的一个疑问便是,它在性质上到底应该是传统的还是当代的?那么,为什么在这个领域中的"传统—当代"之争如此重要?在回答这个问题前,有必要了解一下这个舞种的一些成长背景。在中国当代社会中,舞蹈艺术是一个极其活跃和老少咸宜的艺术品种,其在过去一段时间以来的发展历程,在中国当代政治经济生活中发挥了积极的作用。舞蹈艺术的持续活跃,与这种艺术样式在历史岁月中的作用相关。回首中国历史,我们可以将20世纪的开端视为一个历史的分水岭,而舞蹈艺术在之前和之后的发展演变,呈现着鲜明的具有对比意义的面貌。分水岭之前,中国的舞蹈艺术曾在历史上高度发展,这在著名舞蹈史学家王克芬先生的著作中可以鲜明地捕捉到。周、汉、唐,中国舞蹈艺术的发展都代有高峰,及至后期中国戏曲的完美呈现,也凝聚了前代舞蹈艺术的辉煌。分水岭之后,中国社会进入当代语境,新舞蹈艺术开始萌芽,伴随着裕容龄、吴晓邦和戴爱莲的先后西学,让具有西方观念和方法的舞蹈艺术东渐而落地为实。新中国的成立,更是让中国舞蹈艺术飞速前行。我们可把"文革"作为一个文化的时间地标,其前、中、后三个阶段的发展,成为透视中国舞蹈艺术的三个窗口。作为新中国成立后发展起来的中国古典舞,自20世纪50年代便已开启了它的发展之路,其在北京舞蹈学校的萌发,目的是确立和丰富中国舞的特有价值和地位,戏曲和武术成为其两大母体。其在训练目标上的追求和价值,特别是其在西方芭蕾舞的影响下所形成的发展视角,让其在所应该具有的审美价值和标准上出现了偏差,这直接导致了"身韵"的问世,其目的无疑是强化它的风格特征。"文革"后,当中国的一切都发生了改变并导致反思时,中国古典舞的发展再次成为关注焦点,而业内的探索也再次做出自己的回答。从《春江花月夜》到《黄河》再到《扇舞丹青》,我们便能通过这几个作品呈现的路径对中国古典舞的演变做出判断。当这种舞蹈形式最初出现在中国舞台上时,没有人会否认它的历史价值,甚至有人欢欣鼓舞:一种纯中国式的舞蹈样式,从此得以确立。舞台上出现了这种代表中国风格的舞蹈形式,以此为语言的舞剧作品也开始大量出现,甚至到了后来成为中国舞剧的主要语言系统,而开发它的摇篮——北京舞蹈学院专门培养这个舞种的系科曾经有过"民族舞剧科"之称,可见发展它的力量之大、信心之足。国内也形成了各种平台让它进一步发酵,各种舞蹈比赛特别是"桃李杯"的创立成为推动中国古典舞发展的重要推手,在当年的四大舞赛盛事中,"桃李杯""荷花奖"都设立了专门的比赛种类。所有这些措施,都促进了它的进一步成长。中国古典舞的繁荣还体现在其分叉生长的果实上,慢慢衍生出的"汉唐""敦煌"等派别,都让它展示出别样的风采;而台湾舞蹈大师刘凤学的唐舞重建,又让这种样式获得了另一种视角和方法尝试。所有这些努力,都让中国古典舞获得了有效的拓展。在呈现了中国古典舞的发展历程之后,我们似能廓清发生在这个领域中的"传统—当代"之争的实质,特殊的成长背景和环境因素让它的生态呈现出独有的发展路径和特有的文化内涵。这种方式虽然未必是一个最为正确、最为理想的选择,但前前后后都渗透着、积淀着中国舞人的历史性思考。回顾那些诘问或者质疑,它们的出现都不可怕,反而会让这个舞种在不断前行中努力校准自我的航向,从而成就自己强壮的体魄和忠实的理想。

摘要：当代舞蹈已成为一门艺术、一个专业,掌握专业知识和技能是舞者关注的重心,因此当代舞蹈在身体训练、艺术创作和研究领域所学、所用、所研究的主要是近现代文明传承下来的民间舞、古典舞和现代舞的姿态、风格、韵味与技艺。同时,"台上一分钟,台下十年功"的舞者成才规律,使得练功房或剧场这类"四堵墙"封闭的场所,成为舞蹈家身体存在的主要空间,因而,舞蹈家的身体与自然和社会的联系越来越少。舞蹈者的身体究竟为何物?为何从"生命的主体"演变为风格性舞蹈艺术"表现的工具"?本文曾经借助中华医学关于身体存在结构与生命过程的认识阐述中国古典舞的舞理建设基础,然而,其亦应该成为舞蹈身体哲学和舞理系统的基本范畴和概念。基本范畴和概念丛Ⅰ:"神""形""时""机""神""形"兼备是舞蹈创作与表现所追求的理想境界,然而,对于这对范畴当代舞蹈领域并没有深入研究。什么是"神"?中国人的祖先视其为万物及生命的本源。傅景华先生认为:"神"是生命活动的主宰,是生命的主导方式和运动方式;是神、魂、魄、意、志的综合反映,由"心神"统摄和主导。身体是一个宇宙整体。生命过程领域显示"时道",包括:生道、气道、和道、数道、序道、类道。生命枢机领域显示"机道","机"为一切变化之源。机道包括发道、化道、变道、态道、势道、象道。然而,在这一系统中,我们的舞蹈仅仅关注了一个十分微观的末节"形象"。生命的结构属于"形"。生命结构领域显示"形道"。形道包括器、基、物。魂、神、意、魄、志是生命之神的分类;生命的主导过程是神气,自在领域囊括时(过程)、机(枢机)、形(结构),而形器是神气之宇。而当代舞蹈只是注意到了生命枢机的末端"形象",甚至只是其中"物"之"体"之"部件"下的"器官",舞蹈对身体与生命的认识必然出现片面与短视。基本范畴和概念丛Ⅱ:"气""意""势"气、意、势在舞蹈艺术的身体中是一组十分重要的概念。中国传统医学中的"神""气""形"是以"神"为本、以"形"为宇而以"气"为用的,"气"是生命活动的实现。所以,当"气"具化为舞蹈艺术的呼吸之时,它不仅要求配合动作的幅度,同时要求配合运动之人的体质,在与自然协调的运动中吐纳,使气息追随意念流动,带出和谐顺畅的运动。然而,当代舞蹈并未在生命的层面上对"气"做过深入探究。例如,我们舞蹈领域往往将舞者之手指、舞者之足等"身之余绪"当作身体"四梢",然而,在由中华医理影响下形成的太极拳理却揭示:血之梢在发,肉之梢在舌,骨之梢在齿,筋之梢在指甲,因而,发欲冲冠,血梢足也;舌欲摧齿,肉梢足矣;齿欲撕筋,骨梢足也;甲欲透骨,筋梢足也。"血""肉""筋""骨"之梢由生命之气掌控,表现人的生命的内在感觉和情志状态,然而,作为传达人类感觉的舞蹈艺术则尚未涉及这些"身体之梢"。"意"之于舞蹈的重要性在于舞蹈是身体语言表意系统。在中华医学中,意生于心神。意有"隐意""潜意""显意"之分;各自有"觉""思""识"层面;"觉""思""识"又有"感""知""悟"之别。傅景华对中华医学中"意"的概念所做的分析启发我们看到了当代舞蹈建设对其的认知存在着很大的空白。"势"这个概念,在舞蹈的训练与研究中亦尚未得到足够的重视,大多停留在狭隘静态的"姿势"层面。显而易见,作为生命运动变化属性的"势"紧紧地依附于"神""气""形",从而形成"神势""气势""形势"。艺术的"势道"归根结底是来自生命的"势道",它是生命变化和发展的属性,但是舞蹈领域对其并未有过深入研究。基本范畴和概念丛Ⅲ:"经""络""穴""脉"我们的祖先告诉我们:人有精气津液、四支九窍、五藏十六部、三百六十五节……还告诉我们:维持生命的有四大系统,即"精(神)""气""血""经络"。"精神"是生命的主宰;"气"是生命的根本动力;"血"是生命的物质基础;而"经络"是气血运行的通道,是身体内外沟通和生命活动的桥梁。舞蹈研究应该重视经络学的原因在于:掌握了"穴""脉""经""络",实质上就是掌握了舞蹈运动身体内部的点、线、面、体、网。基本范畴和概念丛Ⅳ:"天地""六合""九州""四时""十二节"舞蹈是身体在时空中运动的艺术。在中华民族的身体文化中,对空间和时间的认知,是在对生命的起源、发育、成长、运动过程的认识之中建立起来的,揭示了生命运动存在于外部的自然时空之中,如:天地、九州、东西南北中以及影响生命运动的四时、十二节气等;同时,生命运动存在于生命的内在时空之中,如:五神脏、十二正脉、奇经八脉以及人生的过程等;而且,生命运动从不脱离社会、历史的人文时空。因此,中国传统的身体哲学中始终贯穿着"天人合一"的思想。目前,舞蹈艺术对空间的认知,主要以空间的几何分析理论为指导。当代舞蹈演员的训练大多在练功房和剧场,以面对观众的方向为正前方,以身体为中心,建立起朝着前后、左右、上下以及对角线上各个点的方向运动意识。而在时间方面,则

摘要：The paper discusses the competition and the relationship between Cheng Yanqiu1 and his master Mei Lanfang2,two great masters of Dan role of Beijing *** analyzes Cheng’s success by exploring the term of Cheng Party which refers to the support of the elites of the *** paper also probes into the artistic views of Cheng’s as a reformer of the traditional chinese theater art by taking his European tour.

摘要：As one of the greatest m asters of Dan 1 role performers in Beijing Opera history,Cheng Yanqiu had a very hard time in his childhood in learning the *** this article,the author has reviewed his early life and probed into the help of Luo Yinggong who supported for his great su *** author has also explored the art of Cheng’s singing,his study from Wang Yaoqing and explored how he created the melodies as well as trying to solve his making-up mystery.