摘要：Polish composer Chopin’s“Andante Spianato Et Grand Polonaise Brillante,Op.22”,composed in the 19th century,has distinctive features from compositional techniques to acoustic characteristics,and has very unique musical connotations,especially the often-mentioned national and melancholic features in Chopin’s *** on the research plan,this paper aims at exploring the nationalism and tragic content in Chopin’s works and further exploring the potential emotional and spiritual core of Chopin’s compositions through the study of his socio-psychological situation and his unique style of compositional techniques.

摘要：With the social change,the role behavior of Qin culture’s producers and inheritors have changed from traditional to modern,among which the significant symbol is the differentiation of cultural identity and social *** with the historical perspective,social-cultural perspective,etc.,and analyzing the role differentiation phenomenon of Qin musicians,this thesis considers that the changes in the role of the Qin musician are influenced by various external strong discourses in different *** to maintain the cultural creation and role responsibility of the Qin musicians’self-consciousness under the interaction of various external forces becomes the key to the successful protection and inheritance of the Qin cultural heritage.

摘要：Language, literature, customs and traditions, music and art are cultural items that were transmitted from generation to generation throughout history. In this context, literature is an important source of music culture that takes inspiration from the customs and traditions of a society. Prosodic meter is echoed in form, usul and general structure in works composed from the divan literature and almost lives in the work. In the same way, when examples of folk literature composed by composers and performed by poets and a^lks are examined, it is observed that there are parallels between literary features and form, structure and rhythmic features. The aim of this paper is to reveal the integral link between Melody-Usul and Meter in Ottoman Turkish music

摘要：Liao songs are the cultural and artistic products brewed by the people of Zhuang ethnic minority for thousand years. In this paper, the style and characteristics of singing Zhuang ethnic minority＇s Liao songs with male＇s two-part voice in Guangxi are mainly introduced through an analysis of vocal music and the study on the performance forms, singing language characteristics, and vocal music and resonance is mainly included, and also the important significance of singing Zhuang ethnic minority＇s Liao songs with male＇s two-part voice is discussed. Also, it is compared with the modern Chinese folk singing styles.

摘要：文章将深入探讨20世纪的艺术发展,特别聚焦于三位杰出的编舞家,探讨了他们在舞蹈领域做出的贡献和产生的影响。这些编舞家不仅创造了全新的舞蹈作品,还以创新的方式重新诠释了现有的舞蹈形式。他们透过作品表现了对特定舞蹈形态的深切热情和无私奉献,同时以独特的方式推动了舞蹈艺术的演进,使其不仅仅是舞蹈表演,更成了情感与思想的传达媒介。他们大胆挑战传统规范,扩展了舞蹈作为一种艺术形式的可能性,对后代艺术家产生了深远影响。

摘要：自第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛落下帷幕至今,笔者依然沉浸在激动之中……正如赵汝衡女士在闭幕式致辞中所说:"过去10天的比赛、工作坊、大师课、高峰对话,不仅是舞蹈肢体的竞争与角逐,也是一次难得面对大师进行真诚的艺术心灵的碰撞,这是一次寻求如何感动的艺术交流。"这次盛会中的大师课和高峰论坛是亮点之一,大师和专家们的言传身教,给予参赛选手深刻的启迪。在大师课上,我们看到中国的芭蕾选手虽然在舞台上比其他外国参赛选手在技术上要完成得好,但在课堂上则暴露了一些需要解决的问题。对此,笔者也和两位大师——奥尔嘉和罗兰交流过。奥尔嘉认为,中国的女孩子条件很好,在总体的技术上没太大问题,而在小的细节,如plie,以及出手出脚的过程还可以做得更细致一些,表情也可以根据不同的剧目更丰富一些。罗兰则认为,在大师课堂上,尤其是中国的男孩子会对熟悉的舞步兴致很高,而对不熟悉的舞步或与中国老师不太一样的音乐处理的动作,兴致就会低些,而不像国外选手那样容易适应。在高峰论坛上,乌力安娜对年轻人说:"观众希望看到爱和人际关系,对演员来讲,怎样把感情传达给观众很重要。芭蕾是一种自我理解,用身体传达人类复杂的感情。演员应该展示出编导甚至没有想到的问题。"胡里欧则用他自身的经验告诉选手:他年轻时参加了一个芭蕾比赛却没有进决赛,他当时很失望,以为他的梦想结束了。他的老师让他继续努力,而7个月后他则在世界最高水平的莫斯科国际比赛获得金奖。所以一次的不成功并不是终点。许芳宜则对年轻的编导说:"这次比赛让我们看到了很多漂亮的身体,却忘掉了人和魂。一个编舞者选择音乐、舞者、空间和时间都是一种品位。光是技术远远不能满足评委的要求。"当然她也指出:"比赛是主观的,也许你被评错了,但能站在这个舞台上已经是成功了。"每一位评委和嘉宾都根据自身的经验,给年轻人提了很多忠告,都很值得选手们借鉴。在编舞方面,笔者认为:很多编导的作品都是从一个好点子开始,然而其后就不再发展,或摇摆不定地走到其他点子里面,把自己和观众都搞糊涂了。而韩国选手郑澈的作品不然,虽然整个作品较平,却在结束时留给观众一个意外的惊喜,这也是韩国编舞在表现手法上的一个显著特点。美国的杰森·弗兰克林的作品,虽然没有让人看到什么精彩的动作,但却提出了一个人们对自然环境保护的问题:如果有一天到处是污染将怎么办?再有,中国的选手张翼翔表现了两个不同肤色和种族的男青年在理想与现实之间的挣扎。他的作品真实而大胆,让笔者感到处于一种开放的剧场之中……总体而言,今年的编舞们与前几次比赛中的好多节目雷同,并从表现"小我"中已经走出了一大步,不少真诚的编排和表演确实让观众非常感动,这在国内的舞台上是不多见的。每一次北京比赛的颁奖和国际明星晚会都会掀起高潮,今年也不例外。首先上场的是来自德国的玛利亚·艾希瓦尔德和亚历山大·罗布科表演的舒尔兹的《奏鸣曲》。玛利亚受训于阿拉木图的国立芭蕾舞学校,毕业后加入哈萨克斯坦国家芭蕾舞团。移居德国后在巴伐利亚国家芭蕾舞团和斯图加特芭蕾舞团任首席演员。亚历山大幼年在基辅学芭蕾,后进入德国汉堡芭蕾舞学校学习。毕业后加入了汉堡芭蕾舞团担任群舞,5年后提升为首席演员。尽管他们表演的只是一段不长的双人舞,但德国芭蕾的戏剧性由他们两位淋漓尽致地体现出,感人至深。第二个上场的是艾迪亚莉斯·阿尔美达和塔拉斯·多米特洛。这两个古巴演员都受训于哈瓦那的国家芭蕾舞学校。他们对于北京的观众来讲并不陌生,尤其是艾迪亚莉斯近几年几乎每年都到北京演出。她在年轻时就被辛辛那提芭蕾舞团团长发现并帮她进入该团。由于技术出众,她很快晋升为该团的首席,之后她又去了世界上的很多舞团客席表演。她的特点是转圈完成的质量超过多数世界顶级女明星,同时任何高难度技术都表现得得心应手。她最受观众喜爱的舞是《海盗》《唐吉诃德》及《黑天鹅》。这次与来自旧金山芭蕾舞团的塔拉斯搭档演出她好久没有碰过的《巴黎的火焰》,也在舞台上呈现得可圈可点的。第三个上场的是美国芭蕾舞剧院的马塞洛·戈梅斯和张智尧。他们演出的是出演马塞洛自编的《Trestesse》。这是一支欢快的男子双人舞,充满了幽默与温馨。马塞洛是美国芭蕾舞剧院的英雄,他出生在巴西,之后在美国和古巴接受芭蕾舞训练,进入美国芭蕾舞剧院后很快就上升为首席演员。他不仅技术漂亮,外形俊朗,更是充满激情又富有乐感的艺术家。他演的每一个角色都令人回味。而年轻的张智尧在他身边也不负众望。张智尧毕业于北京舞蹈学院,在多个国际芭蕾舞比赛中获奖,现在是美国芭蕾舞剧院中唯一的中国男演员。两个人珠联璧合,都在舞台上示范了优秀男舞者必须具备的柔韧、刚毅、速度和表现力。第四个上场的是达耶丝·托里恩特和艾德里安·莫林那·索卡,他们表演的是彼季帕的《葛蓓莉亚》双人舞,这一对古巴国家芭蕾舞团的前首席演员目前是在美国潘萨维尼亚芭蕾舞团担任首席。他们身上体现