摘要：在公共艺术实践与研究过程中,我一直关注公共艺术的项目策划及其工作机制。公共艺术项目不同于艺术家的个人艺术创作,从诞生到完成是个复杂的、合作的过程。对于公共艺术的认知,除了被视为"物"(作品)的存在之外,它还应该是"事"的发生,包含了整体的策划。2018年,我在日本北海道札幌艺术驻留期间,被当地的天神山艺术工作室里一本封面标题为《学校是社会的入口?》的册子所吸引。

摘要：福克斯通三年展在国际艺术领域的“双年展观察者”中已经享有巨大的声誉，而随着每一届三年展的策划，参观者的数量和层次也在增加和扩大。2014年，除展览官方网站外，

摘要：＂2015国际公共艺术奖＂评选于2014年9月开幕,评审工作由上海大学美术学院主持。当前公共艺术研究将全球分为七大区域,公共艺术协会（ipa）的委员们认真甄选评委,确保委派评委对各个区域都有深入了解。评委会成员有来自大洋洲的Rhana Devenport,来自东亚的汪大伟,来自中东与南亚的Pooja Sood,来自欧亚大陆的Ute Meta Bauer,来自非洲的Jay Pather,来自中南美洲的Bill Kelley Jr.以及来自北美洲的Chelsea Haines。评委会主席为Rhana Devenport,本人负责确保投票过程符合既定规范。

摘要：《卡拉奇的移动影院》(MKMC)是"初步集体"的一个项目,于2011年至2015年启动并完成。该团体与种族和经济多样化的社区合作,在巴基斯坦卡拉奇市放映了一系列免费电影。项目旨在收集当地居民用移动摄像机拍摄的视频和短片,展现卡拉奇的日常生活,还配备了带有投影仪的人力车,即普通人力车的升级版,在周边城市的许多社区建立起米拉·卡拉奇移动影院,并在当地的公共空间中放映这些视频和短片。

摘要：本文探讨了澳大利亚土著艺术家乔纳森·琼斯的装置——《皮肤与骨头》背后的社会和政治动因。这件覆盖了整个悉尼皇家植物园的艺术作品,代表大洋洲地区获得了第四届国际公共艺术奖。从其所展现的被遗忘的历史以及文化的遗失和再拾中可窥见澳大利亚的殖民历史和土著文化。

摘要：《感知》是2015年由法籍突尼斯裔艺术家埃尔·锡德在开罗曼什亚特·纳赛尔社区附近创作完成的一幅立体错层壁画。该公共艺术作品旨在重新阐释与拾荒者社区相关的集体形象。《感知》是该艺术家迄今为止完成的尺幅最大,也是最有抱负的项目。据埃尔·锡德本人所说,当地居民的支持对于该项目的成功至关重要。这份案例研究报告的目的也是为了更好地理解其成功背后的策略和方法,以及它对于社区的影响。研究范围涵盖在社会环境中所建立的人际关系的特性。哪一类特性促成了它的结果?与这类文化叙事性相关的艺术具有什么价值?这个项目在实施的过程中遭受了质疑,我们必须将其理解为一种社会形态,社区文化的叙事性是其成功的关键。

摘要：十八世纪到十九世纪是一个重要的转换,科学技术蓬勃发展,从而带动了生产力的迅猛推进,自一八三七年达盖尔（Louis Daguerre）发明摄影技术以来,图像生产发生了巨大的变革,同时也带动了感知形式的更新。技术复制（die techinische Reproduzierbarkeit）和感性形式变革的问题首先是由本雅明提出。惟妙惟肖的复制技术打开了艺术创作的新世界。