摘要：一间间洞穴式的展厅隐于距离北京三百公里的北戴河海滩,它们仿若细胞分裂般粘连延展,组成U CCA沙丘美术馆的主体。静谧的沙滩上唯有海浪拍拂岸边的阵阵响声,沙丘抽象而纯粹,好像是人类在外星家园的某个基地。此处正发生着一场关于宇宙、未来的艺术展览,题目带有科幻小说之意味,名曰“太空奇谈”。

摘要：博物馆理论视展馆为将展品神圣化的空间。而如今,ucca尤伦斯当代艺术中心的展厅被艺术家廖斐刻意打造成可游可思的园林,其内布置的创作带有灵性。展览《沉静的响雷》从“佛教美术”这个概念切入中国当代艺术叙述脉络。策展人在展览开幕式上做了学术报告的分享,主要内容是回顾西方视野下佛教美术概念生成的一些历史瞬间。

摘要：有的时候成人只能通过儿童的眼睛发现认识和理解世界的另一个视角,而协助儿童认识,了解生活的过程本身,也为成年人提供了一次学习换个视角看世界的契机。

摘要：作为中国当代最具代表性的艺术家之一,曹斐活跃于国际舞台,她的作品融合社会评论、流行美学,参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法,反映当代中国社会急速发展的变化。她擅长运用多媒体--电影、影像、虚拟现实及装置,对全球浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。今年春天,“曹斐:时代舞台”在ucca尤伦斯当代艺术中心举办,这是曹斐迄今为止规模最大、最为全面的中期性回顾展,也是于中国大陆举办的首个机构个展。

摘要：1905年,张謇创办了中国最早的一所公共博物馆——南通博物苑。这不仅是中国博物馆事业的发祥地,也是一座中国古代苑囿与西方博物馆理念融合的"园馆一体"的综合性博物馆。博物馆内园林绿化面积现占总平面积的56%,拥有名木古树38棵。由此可见,自然于博物馆而言,犹如鱼与水的关系。如今,国内有更多的博物馆、美术馆建设已从把自然带进馆内,转变为把馆带回自然。

摘要：美国艺术大师罗伯特·劳森伯格对于当代艺术的发展具有不可撼动的影响力。本次展览展出的艺术作品融合了他在中国期间所接触到的中国特色文化元素,通过中国民间最普遍常见的物件来进行他的艺术创作,反映出中国对其艺术创作的影响。

摘要：展览回顾了20世纪60年代至今"计算机艺术"的发展历程,并对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思展开了探讨。本次展览并不是对广义数字艺术的简单呈现,而是深入聚焦于积极采用计算机算法与生成逻辑进行创作的艺术实践。本次展览由法国策展人黑阳(Jerome Neutres)和ucca策展人秋韵联合策划,汇集跨代际的30余位艺术家,涵盖从计算机艺术先驱,到当下活跃的数字艺术实践者,以及新兴中国艺术家创作的共计70余件作品。1985年,让-弗朗索瓦·利奥塔曾于巴黎蓬皮杜艺术中心策划了具有开创性的展览"非物质",构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。本次"非物质/再物质"展览既是对此前"非物质"展览的致敬,亦旨在通过探索计算机艺术的广阔前景与哲学根基展现计算机艺术不仅是新的媒介,更是一种全新的美学表达形式,从而在计算机艺术媒介的历史上谱写新的篇章。

摘要：艺术展览策划会探讨空间的不同层次。比如作品与作品之间的关系、作品系统与空间的关系、预设观众与上述空间系统的关系等等。在进行艺术相关写作的时候,我们也是在预设观众阅读后,期待文字会激发的心理状态和逻辑。阅读的起始并不是文字,而是洞穴里的壁画,图像的诞生要比文字早几百万年(图1)。当时的阅读是一个生死攸关的问题,图像代替了文字传授原始自然环境中生存的种种经验,审美意识是经过了无数代人之后才逐步有的意识。

摘要：本展览是传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现,展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品,其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品,特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大屋文献资料与艺术遗产。

摘要：作为现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才画家,毕加索的盛名,不仅因为他创作了《亚威农的少女》《格尔尼卡》等传世杰作,更因他有着丰沛的创造力和多姿多彩的生活。毕加索留下了大量多层面的艺术作品,在绘画、素描之外,还包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。对于作品,毕加索说:'我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。'