摘要：还记得某年一个星期四的Fashion Night Out盛典上,纽约最酷的两位零售商——Openingg Ceremony品牌的Humberto Leon和CarolLim,表现得踌躇满志。而今年,这个二人组在时装界的旅程已不限于他们老家洛杉矶的那个充满魅力的迷你购物商场,以及两年前在东京涩谷区开设的Opening Ceremony购物中心。

摘要：男人该穿什么?女人又该穿什么?这已是老生常谈。2011年巴黎女装时装展上两场风格鲜明的展出,就是以此为焦点。Haider Ackermann转化他那刚健气息的皮革和柔软的褶裥,呈现的是积极而强烈的女性自豪感。在Celine时装展中,以毛皮和绒毛效果为明快的男性形象赋予柔和的质感,设计师Phoebe Philo也因此在她的大方向上更进一步:她要的是让女性穿着能更贴近生活的现实层面。

摘要：世界建筑中外观最富变化,设计手法最奇巧的当是伊斯兰风格建筑。它奇想纵横,庄重而富变化,雄健而不失雅致。说其横贯东西、纵贯古今在世界建筑中而独放异彩并不为过。

摘要：伦敦从古代罗马帝国以来一直保持着自己的悠久传统,这里的每一个角落都有历史遗痕在诉说着过去,这里的大街小巷都流露出历尽多年霜雪的风采。伦敦并非如人们印象中的那样停滞、灰暗和阴郁,当千奇百怪的建筑相继登陆伦敦,现代主义建筑设计理念与传统古典主义建筑相碰撞,一股新的城市形态由此孕育而生。新型的前卫建筑彻底改变了伦敦的天际线,它们站在那些厚重石头建筑中间显得格外的鹤立鸡群,也许正是因为它们的出现,使得伦敦的建筑变得离经叛道。

摘要：设计师Gareth Pugh 2011年春夏系列时装展并未以常见的伸展台现场方式展出,而是拍成了影片。大银幕上,人体在几何风格的造景之间穿梭,于电脑动画技巧之下变形,产生了丰富的影像效果。最后,不断重复的形式集中为一股离心力;出现了名模Kristen McMenamy的单一身影,银灰长发衬托出了一张轮廓鲜明的脸孔。

摘要：伦敦通讯:百货公司者,消费主义殿堂是也。由百货公司来推动永续观念,难免耐人寻味。但伦敦Selfridges百货公司的"保护海洋"展览会构思极巧,既生动又古怪,令人不禁叹服这种正经事儿竟也能如此轻易打动人心。

摘要：此情此景,会让人以为男装设计师拿的不是铅笔,而是手术刀!外套袖子?裁掉!领子?不要!长裤?剪剪剪,剪到几乎变短裤!接缝?拆拆拆,改装拉链!2011巴黎春夏时装周所透出来的,就是这个味道:动手术!而且是大手术。流线型的古罗马式外衣甚至有点儿医院情调:无任何细部装饰,还搭配正进入主流的低裆裤。

摘要：俗话说"画意能达万言",这对于早已风靡全球的互联网来说真是再恰当不过。现在互联网日渐风行,尽管还称不上是主导势力,但毫无疑问已成为广告的重要渠道之一。同时,创意人仍在努力发掘自己在媒介的潜能,希望在线网络能够成为今后创新的前沿阵地。

摘要：时装屋和博物馆的关系越发热络,古董衣也摇身变为无可取代的品牌光环。它们究竟是带着故人往事和淡淡古残气息的旧物而已,还是承前启后的集时装意义、灵感于大成的历史痕迹?还记得,我十来岁那年,在一个下雨的周末看电视里播的电影,总是有个老牌明星,譬如Bette Davis吧,对他人的赞美总是不屑地耸耸肩膀,轻声道上一句:"不就是旧衣服嘛,还能看吗?"其中含意就是:老是穿自己喜爱的那几套,难免什么时候就显得土气邋遢啦!所以,谁曾想到,那些古董华服——银幕上的也好,跟银幕无关的也好,竟然能在拍卖会上有那么好的价钱,成为众所渴求的时尚品?

摘要：巴黎通讯:由英国新闻界窃听丑闻而起的风波,以及《世界新闻报》为此蒙羞而黯然退场,讲的都是同一件事:有些事儿就是不能形诸笔墨。小报文化式微恰是彰显了何谓(新闻记者以卑劣手段和高科技取得的)"不正当"的报道素材。不过,若是把这个看法稍微扭转一下(重点仍是高科技),就可以拿本季时尚做文章了。从历来夏季服饰上留下雪泥鸿爪的种种印花图案来看(起码就设计师而言),什么东西都可以拿来当印花做报道。从高级品到大街上的一般货色,处处可见爆炸性的平面装饰——不论眼花缭乱的色彩,或经典的花卉图案,或几何图形。